Actor y dibujante

          A Carlos Areces lo descubrí bajo el maquillaje del payaso triste de Balada triste de trompeta, pero muchos seguro que ya lo habían hecho antes en películas como El gran Vázquez, Torrente 4: Lethal Crisis, Spanish Movie o en la televisiva Muchachada Nui.

    Aunque ha trabajado en las revistas El Jueves y colabora en La Gran Ilusión –cuya sección se llama Anoche Soñé Que Volvía A Manderley...-, yo acabo de descubrirlo como dibujante en colaboración con la revista Fotogramas.

    He aquí algunos de sus dibujos, donde agrupa dos famosas películas en una sola.

El cine por Carlos Areces

Más sobre El cine de Carlos Areces en Fotogramas
Revista Fotogramas

« La jungla de asfalto »

The Asphalt Jungle

1950  

Director John Huston 

Reparto Sterling Hayden, Louis Calhern, Marilyn Monroe, Jean Hagen, James Whitmore, Sam Jaffe, John McIntire, Marc Lawrence, Anthony Caruso

112 minutos

La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un poderoso relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de personajes y sus motivaciones.

El robo perfecto que bajo la mirada de John Huston se desarrolla en un tipo de atmósfera característica del cine negro.

Magnífico guión adaptado también por Ben Maddow y el propio Huston a partir de la novela del mismo título escrita por W.R. Burnett en 1949. Será la primera parte de una trilogía donde el autor hace una clara denuncia de la corrupción.

El enfoque del argumento siempre es desde el punto de vista de los protagonistas, que en este caso son un grupo de delincuentes en horas bajas que deciden unirse para lograr un gran golpe en una prestigiosa joyería. Un plan bien hecho pero en el que van surgiendo complicaciones.

Los actores están magníficos. El trabajo de el actor Sam Jaffe, el organizador del robo, realiza una interpretación perfecta metiéndose en la piel de un expresidiario de origen alemán que sueña con retirarse después del golpe. Recibió por su trabajo una nominación como mejor actor secundario a los Oscar de 1950, pero el ganador de aquella edición fue George Sanders por Eva al desnudo. Recibió también las nominaciones a mejor director, mejor guión y mejor fotografía.

El resto de los protagonistas quiero destacar Louis Calhern como abogado altivo, corrupto y arruinado con una mujer enferma y una jovencísima amante interpretada por Marilyn Monroe. Se trata de uno de los primeros papeles de Marilyn donde todavía no era el mito en el que se convertirá pocos años después.

Y por último está Sterling Hayden, - para mi siempre será Johnny Guitar (1954)- que también aquí es un pistolero con eternos problemas de dinero debido a las apuestas y cuya chica, Jean Hagen consigue transmitidos la angustia, el miedo y el amor que su personaje siente por el pistolero.

Huston logra que sintamos simpatía por estos delincuentes, por lo que llegamos a pensar que son unos pobres diablos con mala suerte, pero también sentimos cierta repulsión ante las miradas del viejo y mezquino abogado hacia su joven y rubia amante que podría ser su nieta.

Como en todo el cine negro, la fotografía en blanco y negro llena de grandes contrastes enfatiza aún más las vicisitudes de los personajes en unas escenas siempre nocturnas, pero que logra un gran contraste con la luminosidad de la escena final.

Al mismo tiempo, Miklós Rózsa firma una partitura de escasa duración (unos 6 minutos). Muchos momentos se desarrollan en un silencio casi sepulcral consiguiendo así enfatizar el momento aún más si cabe.

Un obra maestra de personajes desesperados que parece que se vende más por la realmente minúscula intervención de Marilyn que por su gran calidad que destila de principio a fin. 

'Nada'

Título en español: Nada

Título original: Intet

Autora: Janne Teller

Editorial: Seix Barral

Publicación: 2000

Páginas: 158

Pierre Antón deja el colegio el día que descubre que la vida no tiene sentido. Se sube a un ciruelo y declama a gritos las razones por las que nada importa en la vida. Tanto desmoraliza a sus compañeros que deciden apilar objetos esenciales para ellos con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a quiénes somos. En su búsqueda arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que sólo al perder algo se aprecia su valor. Pero entonces puede ser demasiado tarde.

No lo elegí yo.

Lo eligieron por mí y me invitaron a leerlo. Me dijeron que era un tema muy duro. No siempre me gusta leer cosas de tanto peso, pero ante la insistencia y sus pocas páginas me animé a entrar en Nada.

Lo leí en un par de días.

El comienzo es bastante corriente e incluso un poco flojo pero luego el argumento comenzó a interesarme y quise comprobar en esas páginas si algo que comienza como un juego inocente entre adolescentes puede llegar puede mantener esa inocencia hasta el final… ahora lo sé.

Como los protagonistas de la novela, todos nos planteamos de vez en cuándo qué sentido tiene nuestra vida o, si estamos de bajón, directamente pensamos que no lo tiene. Ellos intentan demostrar que hay cosas que sí que tienen significado. ¿Qué cosas son esas?

La escritora danesa Janne Teller vio como en el año de la publicación de Nada en 2000, la novela generó mucha controversia generando grandes debates llegando a ser prohibida en algunos lugares. Diez años después, en 2010, Nada ha empezado a crecer gracias al boca a boca y es lectura recomendada en los colegios.

Yo también la recomiendo. Lo hago en especial para aquellos que leyeron El guardián entre el centeno de Salinger o hayan visto la película alemana La ola (2008).

¿Nada importa?

¿Todo importa?

« Plácido »

Plácido

1961

Director Luis García Berlanga

Guión Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Font

Reparto Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges, Antonio Ferrandis

85 minutos

En una pequeña ciudad de provincias, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: "Siente a un pobre a su mesa". Se trata de que los más necesitados disfruten por una noche del calor y el afecto que no tienen, compartiendo la Nochebuena con familias pudientes. En medio de los preparativos se encuentra Plácido, que ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día de Nochebuena vence la primera letra del motocarro, que es su único medio de vida.

Después de ver Los jueves, milagro no me ha quedado otra opción que ver Plácido animada en parte por la cantidad de recomendaciones que he recibido. Y las recomendaciones tenían razón. ¡Me ha gustado mucho!

Realizada en pleno Franquismo, el director y guionista Luís García Berlanga tuvo que lidiar, una vez más, con la censura ya que la idea surge de una campaña navideña creada por el Régimen cuyo lema era siente a un pobre en su mesa. Lo que se pretendía con ello era alabar la caridad franquista, pero bajo la mirada de Berlanga, lo que se nos muestra es prácticamente todo lo contrario: limpiar la conciencia de los más privilegiados.

La primera opción de Berlanga y del resto de los guionistas -entre ellos Rafael Azcona- era utilizar como título el mismo lema franquista, Siente a un pobre en su mesa, pero la censura se lo prohibió, por lo que se decidieron por darle el nombre de uno de los personajes que prácticamente está presente en todas las escenas: el buenazo de Plácido.

El entonces humorista Cassen, nunca había trabajado en el cine pero aún así, fue elegido para interpretar al muy honrado Plácido, cuyo único propósito es lograr el dinero necesario para pagar la letra de su motocarro, que expira ese mismo día de Nochebuena, y es su única fuente de ingresos.

Del resto del reparto, destaca el gran José Luís López Vázquez, que interpreta a un hombre egoísta y de falsa moral, como el resto de los personajes burgueses todos ellos repletos de cinismo. Pero clavados en nuestra memoria se quedan tanto los personajes cínicos como los personajes tristemente manipulados por los anteriores gracias al gran trabajo de los actores y actrices de nuestro cine: Julia Caba Alba, Agustín González, Amparo Soler Leal, Amelia de la Torre, Manuel Alexandre, Antonio Ferrandis, etc…

En 1962 fue una de las películas nominadas al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa.

Estupenda banda sonora cuya principal y pegadiza melodía acompaña a unos originales títulos de crédito iniciales que nos introducen ya en lo que veremos a continuación.

Comedia negra, sarcástica, crítica, agresiva y burlona en la España franquista. Una obra maestra del cine español.

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También en este blog:
Los jueves, milagro de Luís García Berlanga