viernes, 28 de diciembre de 2012

Zinéfilaz: « Banda aparte »

En mi publicación para Zinéfilas, esta vez me alejo del Cine Clásico que tanto me apasiona y sumerjo en otro tipo de cine que rompe con lo que llamamos clásico y que por ello ha logrado su lugar importante en el mundo del cine: la Nouvelle vague. La película es Banda aparte (1964) del controvertido Jean-Luc Godard (leer más)


http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/12/banda-aparte.html

 

jueves, 20 de diciembre de 2012

'MAUS: relato de un superviviente'



MAUS: Relato de un superviviente
Autor: Art Spiegelman
Editorial: Mandori
Año: 2007
Nº de páginas: 296 páginas
 
Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.
 

 
 
Diferente forma de acercarse al triste mundo del Holocausto en forma de novela gráfica publicada inicialmente por entregas (1980-1991) para la revista americana Raw, fundada por el propio autor Art Spiegelman (Suecia, 1948) y su esposa, Françoise, en 1980.
 
Posteriormente la obra de Spiegelman se publicó en dos volúmenes titulados Mi padre sangra historia (1986) y Y allí empezaron mis problemas (1991), los cuales se convirtieron finalmente en uno.
 
MAUS es una novela gráfica autobiográfica que marcó una gran diferencia con los cómics comerciales de superhéroes de la época. Se trata de la primera y única novela gráfica que ha recibido el Premio Pullitzer en 1992, entre una larga lista de premios.
 
Art Spiegelman utilizó el pasado real de su padre, Vladek, judío polaco que tuvo que sufrir los horrores del Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial. Viñeta tras viñeta  vamos viendo como Vladeck le cuenta a su hijo, Art, su pasado mediante varios flash-backs al mismo tiempo que se nos muestra el presente de ambos personajes. Se trata de una narración sin florituras sobre el horror vivido y la desaparición de muchos inocentes.
 
Spielgelman da a sus personajes un aspecto mixto hombre-animal: sus cuerpos son los de una persona pero sus cabezas son las de diferentes animales. Es así es cómo vemos perfectamente que judíos son ratones - maus, en alemán- y los gatos son los alemanes. Los gatos siempre quieren acabar con los ratones, lo mismo que los nazis con los judíos. Todos los dibujos son en blanco y negro, de trazo recto y rápido y muy influenciado por el expresionismo.
 
No suelo leer novelas gráficas. Hacía tiempo que me habían recomendado MAUS, tanto por su forma como porque trata sobre un tema que a mi, personalmente me atrae desde siempre tanto en lecturas como en películas. Me ha gustado mucho y ahora soy yo la que recomienda su lectura.



viernes, 14 de diciembre de 2012

« De óxido y de hueso »

De rouille et d'os
2012
Director Jacques Audiard
Guión Jacques Audiard y Thomas Bidegain
Novela Craig Davidson
Música Alexandre Desplat
Fotografía Stéphane Fontaine
Duración 120 minutos
 
Reparto
Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin
 
 
De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.


 
El director francés Jacques Audiard, después de la exitosa Un profeta (2009) vuelve a firmar el guión junto con Thomas Bidegain de nuevo, de una película completamente diferente a la anterior y basada en una historia corta del mismo título del autor canadiense Craig Davidson.

 
 
Se trata de un drama tratado con ternura pero sin caer en el sentimentalismo ni en la compasión, al mismo tiempo que se nos muestra una relación entre los protagonistas que en ningún momento puede ser calificada como romántica pero sí como historia de amor.

 
 
El protagonista, Ali (Matthias Schoenaerts) es un desastre tanto como padre de un hijo de cinco años al que apenas conoce como en el resto de las cosas. Es bruto, rudo y de pocas palabras, algo que contrasta con la curiosa relación que comienza con Stéphanie (Marion Cotillard), una mujer que sufre un accidente en el acuario donde trabaja y que piensa que su vida ha terminado. Ambos actores me han gustado me han gustado. Crean una relación de amistad, de amor, de apoyo, de confianza que poco a poco va evolucionando.

 
 
He seguido, sin saberlo, la carrera de Marion Cotillard desde que la descubriera en La vida en rosa (2007) porque he visto la mayoría de sus películas desde entonces Pequeñas mentiras sin importancia (2010), Medianoche en París (2011) hasta El caballero oscuro: la leyenda renace (2012). Cotillard sabe compaginar perfectamente grandes producciones con películas más intimistas como De óxido y hueso, en donde hace un gran y difícil papel.
 
No puedo negar que la primera mitad de la película es muy superior a la segunda, quizás más predecible pero, a pesar de ello, es una película que merece la pena.

 
 
Premios 2012
 
· Semici: mejor dirección, mejor actor (Matthias Schoenaerts) y mejor guión.

· Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa y a mejor actriz (Marion Cotillard)

· Goyas: nominada a mejor película europea.

viernes, 7 de diciembre de 2012

« La vida de Pi »

Life of Pi
2012  

Director Ang Lee

Guión David Magee

Novela Yann Martel

Música Mychael Danna

Fotografía Claudio Miranda

Duración 125 minutos

Reparto 
Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu
 

Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven indio Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.



¡Visualmente espectacular y fantástica! ¡Imágenes asombrosas!  

La vida de Pi es una historia de tolerancia y de aprendizaje. El director Ang Lee (Brokeback Mountain, 2005; Deseo Peligro 2007), ha vuelto a sorprenderme de nuevo y para bien ya que ha realizado diferentes películas sobre temas completamente diferentes que, salvo excepciones, logran mi admiración.

 
La belleza de las imágenes – la he visto en 3D- es extraordinaria tanto en calidad como en luminosidad, colorido y sobre todo en belleza. Y no sólo es la fantástica aventura de supervivencia que experimenta el protagonista durante la mayor parte del metraje sino que también nos muestra la belleza de la ciudad en la que vive, Pondicherry en India además de los vivos colores de los ropajes índis o lo exóticos de sus paisajes y edificios.
 
Lo cierto es que esperaba que la parte técnica de La vida de Pi fuera buena sin embargo su argumento también me ha gustado, quizás porque no lo esperaba. Es cierto que Dios está muy presente en la vida del joven Pi, y que esto, para muchos puede resultar un tema un poco pesado. Pi es hindú, pero también siente atracción tanto por el Cristianismo como por el Islam. Pi es un joven que se hace preguntas sobre Dios y pretende encontrar respuestas. Creo que esto es algo por lo que todos podemos haber pasado llegando cada cual a sus conclusiones.

 
La película se basa en la novela fantástica y de aventuras del mismo título del escritor canadiense (nacido en España al ser hijo del diplomático) Yann Martel publicada en 2001. Martel ha declarado que se inspiró en la novela Max y los gatos (1981) del brasileño Moacyr Scliar.
 
No quiero desvelar nada del argumento de lo que ya conocemos gracias al tráiler. Parece una historia infantil y ciertamente tiene cosas infantiles, pero va mucho más allá que eso. No porque sus protagonistas sean un adolescente y varios animales tiene que ser una historia para niños. Como ejemplos similares me vienen a la cabeza Rebelión en la granja de George Orwell o El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, que aunque aparentemente infantiles son novelas para adultos.

 
Por último, destacar una banda sonora totalmente inspirada en música índia, compuesta por el canadiense Mychael Danna (Moneyball, 2011) y que ya en los títulos iniciales me cautivó con una sencilla y dulce nana Pi’s Lullaby.

 
 
  
 
Premios 2012:
 
· Globos de Oro: mejor banda sonora original
· Premios BAFTA: mejor fotografía y efectos visuales
· Critics Choice Awards: Mejor fotografía y efectos visuales
· Satellite Awards: Mejor guión adaptado y fotografía
· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
· Premios Annie: Mejor animación de personajes en una película no animada.
 
 
 
 
 
 

domingo, 2 de diciembre de 2012

« Argo »

Argo
2012
Director Ben Affleck 
Guión Chris Terrio 
Música Alexandre Desplat 
Fotografía Rodrigo Prieto 
Duración 120 minutos 

Reparto
Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Tate Donovan 

Irán, año 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá. Con este fin se recurrió a un experto en rescatar rehenes y se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título "Argo", en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión: ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa.

 
 

El contexto histórico en donde se desarrolla Argo es la crisis de los rehenes en Irán tuvo lugar entre el 4 de noviembre de 1979 y el 20 de enero de 1981. El ayatolá Jomeini, lanzó al pueblo contra la Embajada de EEUU con el fin de que éste extraditara al Sha Mohammad Reza Pahlevi que en esos momentos se encontraba en el país sometiéndose a un tratamiento contra el cáncer que padecía, para ser juzgado por crímenes contra el pueblo iraní.

Sesenta y seis diplomáticos estadounidense fueron retenidos como rehenes.

Seis escaparon…

 
 
Comencé a ver Argo sin muchas pretensiones puesto que al tratarse de un tema político no es un género que me guste demasiado sin embargo Argo es mucho más que eso. Parece algo inverosímil que este argumento haya sido real. Una mascarada que merece la pena salir a la luz después de no haber estado oculta a los ojos del mundo.

Tercera película dirigida por el actor Ben Affleck (Adiós pequeña, adiós, 2007; The Town. Ciudad de ladrones, 2010) parece que es mucho mejor director y guionista (El indomable Will Hunting, 2007) que actor, o por lo menos eso es lo que podemos apreciar a través de sus trabajos puesto que como actor parece que protagoniza o comedias románticas o películas de acción sin más.

 
En Argo, Ben Affleck me mete en la piel de Toni Mendez, un agente de la CIA experto en rescates al que en 1979 encomiendan la misión de sacar de Irán a seis trabajadores de la Embajada estadounidense refugiados clandestinamente en la Embajada de Canadá en Irán. Su idea es descabellada y desesperada: hacerlos pasar por un equipo de cine en busca de exteriores para una película futurista titulada Argo. En Irán entrará él sólo y deberán salir siete personas burlando todos los controles.

 
Para ello, Mendez se asesora con la ayuda de gente de Hollywood: John Chambers, galardonado con el Premio Oscar por el maquillaje de El planeta de los simios en 1968 al que interpreta John Goodman (El gran Lebowsi, 1998) y Lester Siegel, productor cinematográfico al que da vida Alan Arkin (Pequeña Miss Sunsine, 2006). Los tres se encargan de buscar un guión adecuado y hacer creer a todos incluida la prensa, de que esa mentira que están creando es una realidad para la cual buscarán exteriores en Irán.

 
 
Muchas caras conocidas entre los personajes secundarios y me ha gustado mucho, además del guión, el montaje y una banda sonora con tintes iraníes, compuesta por Alexandre Desplat (El discurso del rey, 2010).
 
Creo que Argo es una historia real que, después de varias décadas oculta a la opinión pública, es hora de que sea divulgada y el cine es un buen medio para ello.
 
Animo a disfrutar de Argo. Que nadie se eche atrás por miedo a no seguir la trama, porque lo importante no está en la crísis política del momento, que creo que está bien explicada en la película, sino en el rescate de seis personas y la tensión y el peligro que ello conlleva.

 
Premios 2012:
 
· Globos de Oro: Mejor película - drama, mejor directot Ben Affleck
· Critics Choice Awards: Mejor película y mejor director.
· Satellite Awards: Mejor banda sonora.
· National Board of Review: 10 mejores films, Mención especial Ben Affleck
· Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
· Premios BAFTA: Mejor película, mejor director y mejor montaje.