sábado, 26 de enero de 2013

« El lado bueno de las cosas »

Silver Linings Playbook
2012

Director David O. Russell
Guión David O. Russell
Novela Matthew Quick
Música Danny Elfman
Fotografía M. Takayanagi
Duración 120 minutos

Reparto
Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Dash Mihok, Paul Herman, Brea Bee

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres. Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany, una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

 
 
 
Personalmente, englobo esta película dentro del grandísimo saco de comedia romántica habitual.  
 
Con esto no quiero decir que El lado bueno de las cosas no esté bien, sino que viene precedida de tanto bombo y platillo que me esperaba una maravilla y me he encontrado con una película entretenida con momentos divertidos.

 

Dirigida por David O. Russell (The Figther, 2012) con una imagen en movimiento continuo debido al efecto de la cámara al hombro, nos cuenta de una manera positiva, como no podía ser de otra forma, cómo un hombre que oficialmente está loco es el menos loco de todas las personas que le rodean.
 
Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas, 2009) interpreta al protagonista. Todo gira en torno a él y a su nueva vida llena de positividad, con la que espera recuperar a su infiel mujer de la que tiene una orden de alejamiento. Bradley Cooper intenta demostrar que es algo más que un cuerpazo y una cara bonita alejándose de las comedias tontorronas sin más, que ha protagonizado hasta ahora.

 
 

A Jennifer Lawrence la descubrimos en Winter’s Bone (2010) y este año también la hemos visto en la primera entrega de Los juegos del hambre (2012). Lo cierto es que esta actriz no me acaba de enganchar. La encuentro muy fría y distante.
 
Los que más me han gustado han sido los secundarios Robert De Niro y Jacki Weaver (Animal Kingdom, 2010) que interpretan a los padres del protagonista. Él es supersticioso y fanático de los Eagles y ella una madre preocupada por todos. Ambos están fantásticos. El resto de los secundarios, cada uno con sus propios problemas también protagonizan momentos destacables.

 
La banda sonora compuesta por Danny Elfman (Sombras tenebrosas, 2012, Frankenweenie, 2012), incluye además temas de Led Zeppelin, Bob Dylan y Johnny Cash ó Stevie Wonder.

Pues eso, El lado bueno de las cosas es una comedia romántica y divertida que empieza muy bien pero que según avanza se asemeja demasiado a otras películas del género.

 

Premios 2012

· Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Jennifer Lawrence). 
· Critics Choice Awards: Mejor comedia, actor, actriz de comedia y reparto
· Festival de Toronto: Mejor película (premio del público) 
· Satellite Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película y director. 7 nominaciones
· National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Bradley Cooper) y guión original
· Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Jennifer Lawrence)
· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
· Hollywood Film Festival: Director, Actor (Bradley Cooper), Actor Sec. (Robert De Niro) del año

· Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz y guión
· Premios BAFTA: mejor guión adaptado.

 
 
 

lunes, 21 de enero de 2013

« Django desencadenado »



Django Unchained
2012
 
Director Quentin Tarantino

Guión Quentin Tarantino

Fotografía Robert Richardson

Duración 165 minutos
 

Reparto
Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Dennis Christopher, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini

 

Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz, un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda, a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie, el malvado propietario de la plantación "Candyland".

 
 

Lo primero que se me ocurre decir es:

¡Una película de Tarantino!

Y creo que con eso lo digo casi todo ¿no? 

 
Primera incursión de Quentin Tarantino en el mundo del western. Un western totalmente tarantinesco, desde luego, pero que logra convencer totalmente a pesar de que después de Malditos bastardos (2009) el listón estaba muy alto. 

El comienzo es de lo mejor de la película principalmente por la increíble buena, muy buena interpretación de Christoph Waltz (Un dios salvaje, 2011), de nuevo bajo las órdenes de Tarantino después de obtener el Oscar por su papel de nazi despiadado en Malditos bastardos (2009). Waltz, es aquí el doctor Schultz, un sarcástico, liante y dicharachero dentista que bajo esta profesión, que ya no ejerce, recorre el país como cazador de recompensas. Sus diálogos están llenos de chispa y de gags que hacen que su personaje nos caiga bien. Incomprensiblente este personaje es considerado secundario pero nada más lejos, yo pienso que es el verdadero protagonista y un roba-escenas increíble y por ello creo que los premios que reciba son justificados.
 
 
El otro protagonista es Django al que interpreta Jamie Foxx (Ray, 2004), que es un antiguo esclavo liberado por Schultz, para que le ayude. Lo cierto es que este personaje queda en un segundo plano y apenas despierta interés, algo que quizás se deba a la arrolladora presencia de compañero. Este personaje es lo menos interesante de la película aunque sea el motor de todos los acontecimientos que en ella se nos cuentan.
 
 
De entre los secundarios destaca el personaje que interpreta Leonardo DiCaprio (J. Edgar, 2011; Origen, 2010), Calvin Candie, un sureño propietario de una plantación llena de esclavos. DiCaprio está sobreactuado en su papel de malo malísimo, pero sin desentonar en esta película a lo Tarantino.
 
 
Envejecido por el maquillaje y con su propio y largo monólogo tenemos a Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, 1994), habitual en el cine del director, y que me ha gustado mucho como viejo esclavo de confianza muy suspicaz e inteligente.

 
Como apariciones más anecdóticas que otra cosa, además del propio Tarantino, están Bruce Dern (El gran Gatsby, 1974; El regreso, 1978), Don Johnson (serie Corrupción en Miami, 1984) y el italiano Franco Nero quién había alcanzado la fama al protagonizar el spaghetti western, Django en 1966 del director Sergio Corbucci. Por cierto que Tarantino, fan declarado de esta película, ya la había homenajeado anteriormente -escena en la que se corta una oreja- en Reservoir Dogs (1992).
 
 
Como guionista, Quentin Tarantino ha creado un argumento entretenido y sello de diálogos brillantes, ágiles, sarcásticos y cómicos con su lleno personal y una forma de dirigir, también característica, que se inspira en aquellas películas que el admira, que en este caso son principalmente los spaghetti western con sus zoom característicos.  

Creo que las dos horas y tres cuartos de duración son excesivas. Cuando parece que ya llegamos al final, todavía no es así y la historia sigue. Eso sí, aunque en un principio no hay exceso de sangre a borbotones, Tarantino, en ese aspecto no decepciona y nos proporciona tiros y sangre a chorro.
 
 
Siendo Tarantino, no podía dejar de destacar la banda sonora llena de canciones de todo tipo, principalmente de los años 60 y 70, pero que se acoplan perfectamente a las imágenes. Como novedad, el gran compositor Ennio Morricone ha compuesto para esta película el tema 'Ancora qui'. También podemos escuchar otras grandes melodías del propio Morricone como 'The brayin mule' (BSO Dos mulas y una mujer, 1970) y canciones de James Brown (The payback), Luis Bacalov (Django), John Legend (Who did that to you?), Jim Croce (I got a name), Johnny Cash (Ain't no grave)…


Django.
 
D, j, a, n, g, o.
 
La 'd' es muda.
 
  
Premios 2012 

· Globos de Oro: Mejor guión y actor secundario (Christoph Waltz).

· Critics Choice Awards: Mejor guión original. 

· National Board of Review: 10 mejores films y mejor actor secundario (Leonardo Dicaprio)

· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 

· Premios BAFTA: mejor actor secundario (Christoph Waltz) y mejor guión original.
 
 
 
 

jueves, 17 de enero de 2013

« Bestias del sur salvaje »

Beasts of the Southern Wild
2012
Director Benh Zeitlin
Guión Benh Zeitlin y Lucy Alibar
Obra: Lucy Alibar
Música Dan Romer y Benh Zeitlin
Fotografía Ben Richardson
Duración 91 minutos

Reparto Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes
 
Las aguas van a subir, los animales salvajes retornan de sus tumbas y en el sur todos los diques se hunden. Esta es la historia de una niña de seis años llamada Hushpuppy, que vive con su padre en el borde del mundo.
 
 
 
Para su debut cinematográfico, el director Benh Zeitlin ha coescrito un guión en el que nos presenta dos historias simultáneas: la lucha de un puñado de hombres, mujeres y niños que se niegan a que les obliguen a cambiar su forma de vida y por otro lado, la relación entre un padre y una hija.
 

Para muchos es difícil comprender cómo las personas pueden ser felices viviendo en la pobreza, rodeados de suciedad y completamente marginados, pero es así cómo quieren vivir y no desean cambiarlo, a pesar de que en momentos de tormenta sus chabolas son arrastradas por la corriente y sus vidas son puestas en peligro.


Entre estas personas, viven también Hushpuppy, una niña de unos cinco años (Quvenzhané Wallis) y su estricto y duro padre (Dwight Henry) que intenta, bastante cruelmente, hacer que su hija aprenda a sobrevivir en esas condiciones de pobreza y abandono. Todo lo que vamos viendo, se nos muestra desde el punto de vista de Hushpuppy que al mismo tiempo nos va narrando todo aquello que piensa. La gran expresividad de ambos actores resulta un acierto gracias al cual podemos apreciar mejor esta relación paterno-filial.

Una película aparentemente pequeña pero de gran sentimiento.


Este drama ya ha sido galardonado con varios premios, como mejor película y mejor fotografía en el Festival de Sundance ó Cámara de Oro y Premio FIPRESCI del Festival de Cannes. Según el American Film Institute, está en el Top 10 de las mejores películas de 2012. También ha estado nominada a los Premios Oscar (película, director, acriz y guión adaptado).


 
 

viernes, 11 de enero de 2013

« Amor »

Amour
2012 

Director Michael Haneke
Guión Michael Haneke
Fotografía Darius Khondji
Duración 127 minutos

Reparto
Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert
 
 
Una pareja ya octogenaria de músicos retirados que viven en París verán que su amor es puesto a prueba en el momento en que ella sufre una grave parálisis.
 


 
 
 
Sencilla y dura forma de reflejar el Amor. El Amor que muchos ven pasar de largo y otros conservan toda la vida. Ese Amor que está en la salud, en la enfermedad y todos los días de la vida.
 
 
 
El director y guionista Michael Haneke (La cinta blanca, 2009; Caché(Escondido), 2005) nos hace ver el Amor de manera tierna y cruel a partes iguales porque la vejez y el deterioro forman parte de la vida, del final de la vida. Pretende mostrar una realidad que nos asfixia y que no busca lo sentimental o la lágrima fácil. Amor desprende ese estilo Haneke tan característico: ritmo lento, pocos diálogos y largos planos fijos.


Personalmente, lo que más me ha gustado son sus dos octogenarios protagonistas Jean-Louis Trintignant (Mi noche con Maud, 1969; Tres colores: rojo, 1994) y Emmanuelle Riva (Hiroshima mon amour, 1959; Tres colores: azul, 1993) ya que son ellos los que llevan el peso de la historia, especialmente Trintignant. Ante la enfermedad de su esposa, Georges se muestra cariñoso, atento, paciente y comprensivo al mismo tiempo que temeroso y resignado ante el avance imparable de la enfermedad. Por su parte Anne va sufriendo, impotente, su propio, lento e imparable deterioro. La complicidad entre ambos actores es perfecta.
 
 
 
Como tercer personaje, tenemos a la hija del matrimonio, Eva, interpretada por Isabelle Huppert (La pianista, 2001) cuya vida personal es complicada y que, impotente se preocupa por su madre.
 
Una buena fotografía que pretende transmitir la claustrofobia del apartamento en el que viven los protagonistas –antiguo, lleno de libros, con el suelo de madera y de altos techos- enfatizado por la música clásica  (Schubert, Beethoven, Bach) que ellos mismos escuchan.
 
Amor es, sn duda alguna, una de las películas del año.


Premios 2012

· Festival de Cannes: Palma de Oro a la Mejor película
· Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz
· Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
· Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película
· National Board of Review: Mejor película extranjera
· Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
· Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
· Premios BAFTA: Mejor película y Mejor actriz.
· Premios César: Mejor película, Mejor diractor, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guión original.

 
 
 
 
 

jueves, 10 de enero de 2013

Nominaciones Premios Oscar 2012

 
 
 
 
 

Mejor película                                                      
  • Bestias del sur salvaje [ver]
  • Django desencadenado [ver]
  • El lado bueno de las cosas [ver]
  • La noche más oscura [ver]
  • La vida de Pi [ver]
  • Lincoln [ver]
  • Los miserables [ver]

 

Mejor director                                                        
  • Michael Haneke por Amor  [ver]
  • Steven Spielberg por Lincoln  [ver]
  • David O. Russell por El lado bueno de las cosas [ver]
  • Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje  [ver]
  • Ang Lee por La vida de Pi  [ver]

  

Mejor actor                                                        
  • Daniel Day Lewis por Lincoln  [ver]
  • Denzel Washington por El vuelo
  • Hugh Jackman por Los Miserables  [ver]
  • Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas [ver]
  • Joaquin Phoenix por The Master [ver]

 

Mejor actriz                                                      
  • Naomi Watts por Lo Imposible [ver]
  • Jessica Chastain por La noche más oscura  [ver]
  • Emmanuelle Riva por Amor  [ver]
  • Quvenzhané Lawrence por Bestias del sur salvaje  [ver]
  • Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas [ver]

  

Mejor actor de reparto                                      
  • Robert de Niro por El lado bueno de las cosas [ver]
  • Tommy Lee Jones por Lincoln  [ver]
  • Alan Arkin por Argo  [ver]
  • Philip Seymour Hoffman por The Master [ver]
  • Christoph Waltz por Django desencadenado  [ver]

 

Mejor actriz de reparto                                   

  • Anne Hathaway por Los Miserables  [ver]
  • Sally Field por Lincoln  [ver]
  • Helen Hunt por Las sesiones [ver]
  • Amy Adams por The Master [ver]
  • Jacki Weaver por El lado bueno de las cosas [ver]
 

Mejor guión original                                           

  • John Gatins por El vuelo
  • Mark Boal por La noche más oscura  [ver]
  • Quentin Tarantino por Django desencadenado  [ver]
  • Michael Haneke por Amor  [ver]
  • Roman Coppol y Wes Anderson por Moonrise Kingdom
 

Mejor guión adaptado                                                
  • Chris Terrio por Argo  [ver]
  • David Magee por La vida de Pi  [ver]
  • Tony Kushner por Lincoln  [ver]
  • David O. Russell por El lado bueno de las cosas [ver]
  • Lucy AlibarBenh Zeitlin por Bestias del sur salvaje  [ver]
 

Mejor película de habla no inglesa                           
  • No (Chile)
  • Amor (Austria)  [ver]
  • Un asunto real (Dinamarca) [ver]
  • Kon Tiki  (Noruega) [ver]
  • War Witch (Canadá)
 

Mejor película de animación                                         
  • Frankenweenie
  • Los piratas
  • Brave
  • Rompe Ralph
  • ParaNorman
 

Mejor banda sonora                                                       
  • Dario Marianelli por Ana Karenina
  • Alexandre Desplat por Argo  [ver]
  • Mychael Danna por La vida de Pi  [ver]
  • Thomas Newman por Skyfall
  • John Williams por Lincoln  [ver]

 
 
Mejor canción original                                                  
  • 'Suddenly' de Los miserables  [ver]
  • 'Pi's Lullaby' de La vida de Pi  [ver]
  • 'Everybody Needs A Best Friend' de Ted
  • 'Skyfall' de Skyfall
  • 'Before My Time' de Chasing Ice


Mejores fotografía___________________________
  • Ana Karenina
  • Django desencadenado
  • La vida de Pi
  • Lincoln 
  • Skyfall



Mejores montaje_____________________________
  • Argo
  • La vida de Pi
  • Lincoln
  • El lado bueno de las cosas
  • La noche más oscura


Mejores dirección artística_____________________
  • Ana Karenina
  • El Hobbit: un viaje inesperado
  • Los miserables
  • La vida de Pi
  • Lincoln

Mejores efectos visuales                                                 
  • The Hobbit
  • La vida de Pi
  • Los Vengadores
  • Prometheus
  • Blancanieves y la leyenda del cazador

 
Mejor efectos sonoros                                                   
  • Argo
  • Django desencadenado
  • La vida de Pi
  • Skyfall
  • La noche más oscura

Mejor sonido_________________________________
  • Argo
  • Los miserables
  • La vida de Pi
  • Lincoln
  • Skyfall

Mejor diseño de vestuario                                                  
  • Anna Karenina
  • Los Miserables
  • Lincoln
  • Mirror Mirror
  • Snow White and the Huntsman

Mejor maquillaje______                                                 
  • Hitchcock [ver]
  • El Hobbit: un viaje inesperado
  • Los miserables
  •  

Mejor cortometraje de animación                                          
  • Adam and Dog
  •  Fresh Guacamole
  •  Head Over Heels
  • Maggie Simpson: Un largo día de guardería
  • Paperman

Mejor largometraje documental                                             
  • 5 cámaras rotas
  • The Gatekeepers
  • How to Survive a Plague
  • La guerra invisible
  • Searching for Sugar Man [ver]

Mejor cortometraje documental                                             
  • Inocente
  • Kings Point
  • Mondays at Racine 
  • Open Heart
  • Redemption
 

Mejor cortometraje de ficción                                                 
  • Asad
  • Buzkashi Boys
  • Curfew
  • Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)
  • Henry
 
 
Cremonia de entrega
24 de febrero de 2013 

 
 
Las más nominadas:                                                                                    
 
- 12 nominaciones:  
                                    Lincoln
 
- 11 nominaciones:
                                    La vida de Pi
 
-  8 nominaciones:
                                   Los Miserables
                                   El lado bueno de las cosas
 
-  7 nominaciones:
                                   Argo
 
-  5 nominaciones:
                                   Amor
                                   La noche más oscura
                                   Djando desencadenado
                                   Skyfall
 
-  4 nominaciones:
                                   Bestias del sur salvaje
                                   Anna Karenina
 
-  3 nominaciones:
                                   The master
                                   El hobbit: un viaje inesperado
 
 
 
 
Algunas cosas que me llaman la atención:                                                     
 
  • Ausencias en las nominaciones a mejor director de  Kathryn Bigelow y Ben Affleck 
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  • Ausecia a mejor actor de Jean-Louis Trintignant (Amor) y John Hawkes (Las sesiones). 
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  • Ausencia a la mejor actriz de Marion Cotillard (De óxido y de hueso).
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  • Las pocas nominaciones de The master, que se queda las nominaciones a los tres actores. 
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  • El éxito de El lado pequeño de las cosas. 
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  • De acuerdo con la ausencia en las nominaciones a mejor película de habla no inglesa de la francesa Intocable. 
  • Las sólo tres nominaciones de El hobbit: un viaje inesperado.
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