lunes, 23 de diciembre de 2013

« Sobran las palabras »

Enough Said
2013
Director Nicole Holofcener
Guión Nicole Holofcener
Música Marcelo Zarvos
Fotografía X. Pérez Grobet
Duración 92 minutos
 
Reparto Julia Louis-Dreyfus,  James Gandolfini,  Toni Collette,  Catherine Keener,  Ben Falcone,  Tavi Gevinson,  Tracey Fairaway,  Eve Hewson,  Anjelah Johnson-Reyes,  Toby Huss
 
Eva, una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la universidad. Al mismo tiempo que tiene un idilio con Albert, un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome del "nido vacío", hace amistad con Marianne, una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert.
 
 
 
 
Divertida comedia romántica que funciona principalmente por un guión ágil y fluido y una protagonista, Julia Louis-Dreyfus, que lleva todo el peso de la película y lo hace estupendamente.
 
En Sobran las palabras, la directora y guionista Nicole Holofcener (Amigos con dinero, 2006) no cae en los tópicos de las comedias románticas sino que es fresca y original. Los personajes no son perfectos y tienen sus problemas. Son gente corriente. Gente con sentimientos, miedos y defectos.
 
 
Julia Louis-Dreyfus (serie Seinfeld, 1989) interpreta a Eva y brilla sobre el resto, tanto por su rápida forma de hablar como por sus divertidos gestos con los que nos hace cómplices desde el principio. También desde el primer momento nos enganchamos a Albert, último trabajo de James Gandolfini (La noche más oscura, 2012; serie Los Soprano, 1999), por ser ese tipo divertido, normal y corriente que en ocasiones es torpe pero lleno de ternura.
 

Entre los secundarios, dos caras muy conocidas: Toni Collette (Pequeña Miss Sunshine, 2006), amiga íntima de Eva, a la que ésta cuenta todas sus cosas y Catherine Keener (El último concierto, 2012), nueva clienta y amiga de Eva que no hace más que criticar a su ex-marido.
 

Al margen de los personajes secundarios hay otros que apenas aparecen durante unos segundos, pero que son el origen de muchas de las divertidas situaciones que protagoniza Eva durante su trabajo como masajista. Son como pequeños sketch o incluso simples gags, que resultan muy divertidos gracias a Julia Louis-Dreyfus, que ha recibido una nominación como mejor actriz de comedia en los próximos Globos de Oro.
 
Sutil y deliciosa comedia con un buen guión y buenas interpretaciones que deja un buen y divertido sabor de boca.

lunes, 16 de diciembre de 2013

« 12 años de esclavitud »

12 Years a Slave
2013
País Reino Unido
Director Steve McQueen
Guión John Ridley
Biografía Solomon Northup
Música Hans Zimmer
Fotografía Sean Bobbitt
Duración 133 min.
 
Reparto Chiwetel Ejiofor,  Michael Fassbender,  Benedict Cumberbatch,  Paul Dano,  Paul Giamatti,  Lupita Nyong’o,  Sarah Paulson,  Brad Pitt,  Alfre Woodard,  Michael K. Williams,  Garret Dillahunt,  Quvenzhané Wallis,  Scoot McNairy,  Taran Killam,  Bryan Batt,  Dwight Henry
 
Basada en un hecho real ocurrido en 1841, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.
 


El tema de la esclavitud de hombres negros en el sur de Estados Unidos es una argumento muchas veces utilizado en cine, series o en literatura. Podemos recordar Amistad (1997) o El color púrpura (1985) de Steven Spielberg o la reciente Djando desencadenado (2012) de Quentin Tarantino e incluso la serie Raíces (1977).
 
 

Hasta ahora, nos habían hablado de la Guerra de Secesión (1961-1865) o de las vidas de hombres blancos dueños de plantaciones de algodón… pero centrándose únicamente en la vida de los esclavos ya no es algo tan habitual. En 12 años de esclavitud se nos muestra un nuevo punto de vista de esta parte triste de la Historia de Estados Unidos que tuvo lugar alos largo de los Siglos XVIII y XIX.
 

El director Steve McQueen (Hunger, 2008; Shame, 2011) nos introduce en la historia real, y también desconocida, de un hombre libre, Solomon Northup, que es secuestrado y convertido en esclavo. ¿Cómo es esto posible? Pues porque este hombre era un hombre negro, sencillamente por eso. Ese era su 'defecto'.
 
Sí, en Estados Unidos en 1841 había hombres negros que eran libres y eran dueños de sí mismos. Vivían una vida normal, lejos del sur. Tenían su trabajo y sus familias aunque es cierto que no tenían los mismos derechos que los hombres blancos… pero no eran esclavos y cobraban por su trabajo.
 

12 años de esclavitud está basada en la propia biografía escrita por su protagonista Solomon Northup, al que da vida Chiwetel Ejiofor, un actor que ha trabajado en papeles secundarios en películas como 2012 (2009) o Salt (2010). Para mí, el punto fuerte de la interpretación de Chiwetel Ejioforda está en sus ojos. Primero vemos unos ojos alegres que van cambiando al desconcierto, al miedo, a la sumisión… a la frustración y a la impotencia.
 

Steve McQueen no cae en los sentimentalismos. Mantiene un ritmo más bien pausado y nos muestra la crueldad del amo sobre la vida de los esclavos y de las esclavas, sin recrearse en ella pero mostrándola claramente. No busca las lágrimas, pero sí la fría y cruda realidad de los hechos.
 
Entre los secundarios destaca principalmente Michael Fassbender (Shame, 2011; El consejero, 2013) como dueño de una plantación de azúcar al que rechazamos y odiamos de inmediato. Es un hombre cruel sin compasión que maltrata a sus esclavos y abusa de sus esclavas a su antojo. Michael Fassbender está fantástico en este repulsivo personaje.
 

Otras caras conocidas y en papeles más pequeños son Brad Pitt (Guerra Mundial Z, 2012; El consejero, 2013), Paul Dano (Prisioneros, 2013) y Paul Giamatti (Entre copas, 2004) pero es Lupita Nyong’o en la que más nos fijamos en su primer papel en el cine. Interpreta a una de las esclavas de la plantación que sufre aún todavía más que el resto al ser el objeto de deseo sexual de su amo (Michael Fassbender) como el objeto de desprecio y la violencia de la esposa (Sarah Paulson) de su amo.
 
 

La banda sonora está a cargo de Hans Zimmer (Gladiator, 2001 El rey león ,1994) en la que abunda el sonido del violín, instrumento que toca el protagonista y algunas canciones cantadas a coro por voces negras, llenas de sentimiento, que ponen los pelos de punta.
 
12 años de esclavitud ha sido bien acogida tanto por crítica como por el público. Acaba de recibir el Globo de Oro a la mejor película de drama. Ha obtenido tres Premios Oscar y nueve nominaciones (película, director, actor principal, actor y actriz de reparto, guión adaptado, montaje, dirección artística y vestuario). Sin duda, una de las películas del año. 

 
 
 

martes, 10 de diciembre de 2013

« La gran belleza »

La grande bellezza
2013
Director Paolo Sorrentino
Guión P. Sorrentino y U. Contarello
Música Lele Marchitelli
Fotografía Luca Bigazzi
Duración 142 minutos
 
Reparto Toni Servillo,  Carlo Verdone,  Sabrina Ferilli,  Serena Grandi,  Isabella Ferrari,  Giulia Di Quilio,  Luca Marinelli,  Giorgio Pasotti,  Massimo Popolizio
 
En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. Gep Gambardella, viejo escritor y periodista dominado por la indolencia y la decepción, asiste a este desfile de personajes poderosos, pero decadentes, huecos y deprimentes.
  
 
Si nos dicen que pensemos en una Roma llena vida en sus fiestas nocturnas y personajes nada convencionales, muchos pensamos inevitablemente en La dolce vita (1960) de Federico Fellini y en ese Marcello Mastroniani vagando de una en otra, de calle en calle. Pues bien, La grande bellezza de Paolo Sorrentino, nos lleva a la Roma actual pero con unos personajes semejantes a los de antes.
 
 
El personaje principal es Gep Gambardella, al que da vida un Toni Servillo (Il Divo, 2008) perfecto en su papel de hombre al que ya no le interesa nada porque ya está cansado y asqueado de todo. Lejos de aquel joven que llegó a Roma enamorado de la ciudad, de su belleza y de sus gentes, ahora vaga de fiesta en fiesta y se codea con seres sin fondo.
 
La soledad es más profunda cuando se está siempre rodeado de gente. Esto es lo primero nos llega de cada personaje que aparece en la película.
 

El director y guionista Paolo Sorrentino (Il Divo, 2008; Un lugar donde quedarse, 2011) da a las imágenes, como no podía ser de otra manera, una gran belleza gracias a los movimientos de cámara como a la perfecta fotografía de Luca Bigazzi, en todas y cada una de las escenas, bien sean interiores o exteriores, diurnas o nocturnas y una música de Lele Marchitelli que las complementa y las realza totalmente bien sea música con música clásica o coral hasta las canciones más populares y discotequeras de las fiestas. 

 

Los diálogos entre los personajes son ágiles, mezquinos, dañinos y críticos. Se dicen las verdades porque a ninguno le importa dañar al de enfrente. Lo importante es uno mismo, no los demás.
 
Recomiendo verla en versión original puesto que por el doblaje que he escuchado en el trailer, éste, en mi opinión, no ha sido acertado. Creo que el ‘tono’ del personaje principal y totalmente clave, está equivocado. 

Son más de dos horas de película, pero lo cierto que es me he quedado con las ganas de volverla a ver de nuevo, porque creo por la belleza de sus imágenes y  principalmente por sus diálogos es de esas películas que me gustará visionar de nuevo.
 

La gran belleza está logrando éxito tanto de crítica como de público y ha recibido numerosos premios. Premios del Cine Europeo a la mejor película, director, actor y montaje. Premio al mejor actor en el Festival de Sevilla sin embargo en el Festival de Cannes no se llevó ningún premio. Es la película que Italia ha enviado a los Premios Oscar, donde debería estar entre las nominadas a mejor película de habla no inglesa. 
 


miércoles, 4 de diciembre de 2013

« De tal padre, tal hijo »

Soshite chichi ni naru
Like Father, Like Son
2013
País Japón
Director Hirokazu Koreeda
Guión Hirokazu Koreeda
Fotografía Mikiya Takimoto
Duración 120 minutos

Reparto Masaharu Fukuyama,  Yôko Maki,  Jun Kunimura,  Machiko Ono,  Lily Franky
 
Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.
 
 
¿Qué sentirías si un día recibieras una inesperada llamada del hospital en donde seis años atrás había nacido tu hijo diciéndote que hubo un error y que ese niño, tu hijo, no es el tuyo?
 
Esto es lo que nos plantea el guionista y director japonés Hirokazu Koreeda (Still Walking, 2008; Air Doll, 2009) en su última película. Creo que a la hora de ver esta película es importante tener en cuenta la cultura japonesa, totalmente tradicional y en donde la familia, la propia sangre, es una cuestión sumamente importante.
 

Se nos plantea entonces un gran problema que afecta a dos familias muy diferentes. La primera de ellas es una familia acomodada formada por el padre, la madre y su único hijo de 6 años, que viven en un lujoso apartamento de la ciudad. El padre es un trabajador incansable y aspira a mejorar continuamente en su empresa mientras que la madre se dedica al cuidado del niño. El niño está recibiendo una buena educación y es totalmente respetuoso con sus padres respetando las tradiciones, que para nosotros, los occidentales, nos resultan muy frías y casi sin afectos.
 

La segunda familia reside en las afueras de la ciudad. Son gente humilde que regenta un pequeño comercio y está formada por el padre, la madre y sus tres hijos, el mayor de ellos de seis años. Su vida es desordenada, en parte por el carácter abierto y divertido del padre y en parte por los diferentes juegos y travesuras de sus tres hijos. Es una familia feliz.
 

Ambas familias deciden conocerse mientras piensan en una solución sobre sus hijos: seguir adelante con su vida como hasta ahora o hacer un intercambio con los niños. Debido a las grandes diferencias entre las familias, principalmente entre ambos padres, irán apareciendo una serie de problemas en donde las principales víctimas son los niños, que no entienden nada de lo que está ocurriendo.
 

Buen guión, que no cae en el sentimentalismo, y estupendas interpretaciones, sobre todo de ambos niños, De tal padre, tal hijo, nos hace recapacitar sobre lo que realmente es importante en la vida, porque a veces estamos cegados ante la evidencia de las cosas.
 

De tal padre, tal hijo obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2013 y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián 2013.
 
Parece ser que Steven Spilberg, a través de DreamWorks ha comprado los derechos para realizar un remake es esta película, algo que me parece del todo innecesario.