domingo, 28 de julio de 2013

« Las noches de Cabiria »

Le notti di Cabiria

1957
 
País Italia
Director Federico Fellini
Guión Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Música Nino Rota
Fotografía Aldo Tonti
Duración 110 minutos
 
Reparto
Giulietta Masina, François Périer, Amedeo Nazzari, Aldo Silvani, Franca Marzi
 
Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez. Todo parece cambiar cuando abre su corazón a un tímido contable que le propone matrimonio.
 
 
Una vez más me he encontrado con uno de esos personajes que te enamoran desde el primer momento, y es que la inocente, tierna y pizpireta Cabiria encandila a todos tanto por cómo es y por como la mala suerte siempre la acompaña. Aún así, Cabiria está llena de esperanza ya que su intención es tener una familia y alejarse de la prostitución, algo que le resulta imposible de lograr.
 

La actriz y esposa del director, Giulietta Masina (La strada, 1954), vuelve a dar vida a un personaje entrañable que está a la altura de la maravillosa Gelsomina de La strada (1954) que también nos cautivó a todos. Giulietta Masina vuelve a sobrecogernos hay hacernos sentir con emoción las alegrías, dudas y tristezas que su personaje, Cabiria, va experimentando. Es una actriz muy expresiva en gestos y movimientos. No podría decidirme por ninguno de estos dos personajes, Gelsomina y Cabiria, porque ambos me han cautivado.
 

Las noches de Cabiria está dirigida por Federico Fellini (La strada, 1954; La dolce vita, 1960; Fellini, ocho y medio, 1963) que también se encarga, en parte, de un guión lleno de sensibilidad. Aprovecha la expresividad de Masina para ofrecernos un sinfín de planos en los que ella sabe aprovechar totalmente. Estremecedora una escena que se desarrolla en un teatro.

Aunque Cabiria es claramente la absoluta protagonista, un lugar preferente en la película lo tiene su extraordinaria banda sonora compuesta por el maestro Nino Rota (Fellini, ocho y medio 1963; Amarcord, 1973). En ella encontramos melodías alegres que acompañan a la vida nocturna y alocada de Cabiria, pero también otros momentos más intimistas y esperanzadores.
 
 

Como curiosidad, quiero comentar que en 1969, el director y coreógrafo Bob Fosse (Cabaret, 1972) realizó una versión libre y musical de esta película titulada Noches en la ciudad (1969) protagonizada por Shirley McLaine.


Esta película ha recibido varios premios como son el Oscar a la mejor película de habla no inglesa 1957  y los premios a la mejor actriz, Giulietta Masina, en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival de Cannes en 1957, además del premio al mejor director y al mejor productor en los David di Donatello 1956.
 
Las noches de Cabiria, una de las mejores películas del neorealismo italiano y del Cine que nos regalan un maravilloso personaje: Cabiria.
 
 
 
Banda sonora de Las noches de Cabiria de Nino Rota:
 

domingo, 21 de julio de 2013

« El último Elvis »

El último Elvis
2011
País Argentina
Director Armando Bo II 
Guión Nicolás Giacobone y Armando Bo II
Música Sebastián Escofet
Fotografía Javier Julia
Duración 92 minutos
Reparto John McInerny,  Griselda Siciliani,  Margarita López
 
Carlos Gutiérrez, "Elvis", es un cantante separado que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires y que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie, a la que no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley, negándose a aceptar su realidad. Pero está a punto de cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días, Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es.
 
 
Curiosa historia sobre lo obsesionado que una persona puede estar por su ídolo, en este caso: Elvis Presley.
 
El protagonista de esta película no ve más allá de Elvis. Se hace llamar como el Rey del Rock, incluso llama Priscila a su exmujer y su hija, como no podía ser de otra manera se llama Lisa Marie.

 
 
Realmente Carlos, (John McInerny) se cree Elvis. Se pasa el día estuchando sus canciones, viendo sus shows en televisión y también actuando en diferentes lugares reencarnando a un Elvis en sus últimos años. Esto es lo único que le importa. Su trabajo y su familia están de lado. Prácticamente no conoce a su hija y pasa tiempo con ella, solamente quiere perfeccionarse cada vez más para se el Rey.
 
 
Se trata de una obsesión total y absoluta, de esas que solemos decir que es hasta enfermiza. Sin sentimentalismos. Sin embargo, los espectadores se encariñan con este personaje rápidamente desde el principio. 

Primera película tanto para su protagonista John McInerny como para su director Armando Bo II, que nos deleita con una grandísima secuencia final. La película ha recibido el Premio a la Mejor Película de la Sección Horizontes Latinos en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2012.

 
Por supuesto, la archiconocidas canciones de el Rey que todos conocemos suenan durante toda la película pero en la voz de John McInerny, que lo hace realmente logrando, a veces, bastante parecido con el original. See see rider, Always on my mind, Suspicious mind, Burning love, Unchained melody…

El último Elvis es una película interesante, sobre todos para aquellos que sean fans de Elvis Presley pero también para los fans de cualquier otro personaje. Ese tipo de fan que se siente totalmente atrapado por su ídolo.

lunes, 15 de julio de 2013

« El hipnotista »

Hypnotisören
2012
País Suecia
Director Lasse Hallström
Guión Paolo Vacirca
Novela Lars Kepler
Música Oscar Fogelström
Fotografía Mattias Montero
Duración 120 min
 
Reparto
Tobias Zilliacus,  Mikael Persbrandt,  Lena Olin,  Helena af Sandeberg,  Jonatan Bökman,  Oscar Pettersson,  Eva Melander,  Anna Azcarate
 
El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo pone en marcha una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario Joona solicite la ayuda del famoso hipnotizador Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente: un chico de 15 años, que se encuentra en estado de shock. La investigación toma un cariz inesperado cuando el hijo de Bark es secuestrado.
 
 
 
El director sueco Lasse Hallström (Las normas de la casa de la sidra, 1999; Chocolat, 2000, La pesca del salmón en Yemen, 2011) se aleja de su género habitual con El hipnotista, basado en la novela de 2009 de Lars Kepler (seudónimo de un matrimonio de escritores sueco que trabajan juntos por primera vez: Alexander Ahndoril y Alexandra Coelho Ahndoril) aprovechando que la novela negra nórdica parece estar de moda.
 
 

El hipnotista es una mezcla entre el drama familiar y la intriga pero sin apenas acción con un ritmo pausado y lento bajo unas imágenes apagadas bajo el frío, la penumbra y la nieve que impregnan todo el metraje.
 
Lo cierto es que lo que el título promete, la parte de la hipnosis, parece quedar en un segundo plano dejando a la investigación policial en un primer término.
 

Entre el reparto encontramos dos rostros conocidos. Mikael Persbrandt, cuyo personaje es el hipnotizador, al que recordamos principalmente por la oscarizada película danesa En un mundo mejor (2010) y a la actriz Lena Olin (Chocolat 2000; El lector, 2008), esposa del director.
 
Esperaba más de El hipnotista. Me ha resultado una película un tanto plana aunque capta el interés del espectador, sin entusiasmar, a medida que vamos conociendo los hechos hasta el desenlace final.

 

domingo, 7 de julio de 2013

« La mejor oferta »

La migliore offerta
2013
País Italia
Director Giuseppe Tornatore
Guión Giuseppe Tornatore
Música Ennio Morricone
Fotografía Fabio Zamarion
Duración 124 minutos

Reparto Geoffrey Rush,  Jim Sturgess,  Sylvia Hoeks,  Donald Sutherland,  Philip Jackson,  Dermot Crowley,  Liya Kebede,  Kiruna Stamell
 
Virgil Oldman es un hombre solitario; un excéntrico subastador y experto en arte, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento afectivo hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. La aparición de esta joven, que sufre de una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.
 
 
Nueva película del director italiano Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso, 1988; Malèna, 2000) que esta vez nos introduce en la excentricidad y el misterio de aquello que rodea al Arte.
 
El protagonista es un solitario subastador de obras de arte y al mismo tiempo que experto tasador de las mismas de reconocido prestigio internacional. Geoffrey Rush (Shine. El resplandor de un genio, 1996; El discurso del Rey, 2010) da vida a este hombre, Virgil Oldman, que no tiene vida más allá del Arte y que evita el contacto con todos los que le rodean. Rush es un actor que me gusta y en esta película también me ha gustado. Da a su personaje una parquedad expresiva que, aunque no lo parezca intensifica la personalidad de su personaje.
 
 
La vida de Virgil da un giro cuando es contratado para tasar la herencia de una joven millonaria (Sylvia Hoeks) que no se deja ver y lleva años encerrada en su gran casa fuera de la vista de todos. Esta forma de vida oculta provoca en Virgil, primero la curiosidad de conocerla y luego el desea hacia algo inalcanzable.
 
 
Como secundarios encontramos a Jim Sturgess (El atlas de las nubes, 2012; One Day. Siempre el mismo día, 2011), un joven capaz de hacer funcionar cualquiera aparato y Donald Sutherland (M*A*S*H*, 1970; Los juegos del hambre, 2012) que tiene negocios con Virgil.
 

Las bellas fotografía y puesta en escena se complementa con la estupenda banda sonora compuesta por Ennio Morricone (Por un puñado de dólares, 1964, La Misión, 1986; Cinema Paradiso, 1988). Destaca el tema ‘Volti e fantasmi’ de melodía suave a la que se unen varias voces femeninas dando lugar a una música celestial de extremada belleza.
 

Creo que lo mejor, para poder disfrutar de La mejor oferta, es conocer lo menos posible sobre su trama puesto que ese misterio que la envuelve es quizás lo más importante de todo.
 
En la pasada edición de los Premios David di Donatello, La mejor oferta fue reconocida con seis premios: a la mejor película, al mejor director, a la mejor música, al mejor vestuario, mejor diseño de producción/escenografía y el premio David de la Juventud.

lunes, 1 de julio de 2013

'Todo lo que cabe en los bolsillos'

Título:

Todo lo que cabe en los bolsillos

 
Autora: Eva Weaver

 
Editorial: Espasa

 
Año:  2013

 
Páginas:  352
 
Mika hereda de su abuelo sus marionetas y un gran abrigo lleno de bolsillos. Actúa ante otros niños, haciéndoles olvidar por un momento la miseria del gueto. Pronto se ve obligado también a actuar para los soldados…
 
 
Primera novela de la británica Eva Weaver que nos adentra en la crueldad de la Segunda Guerra Mundial, a través de las vivencias de un niño judío que vive, más bien, sobrevive en el gueto de Varsovia (Polonia).
 
El título en castellano, Todo lo que cabe en los bolsillos, es bastante acertado con el argumento pero el título original es The puppet boy of Warsaw que se puede traducir como 'el niño titiritero de Varsovia' en todavía más conciso ya que Mika, el niño protagonista hereda de su abuelo un abrigo con múltiples bolsillos en donde guardaba pequeñas marionetas o títeres a los que Mika comenzará a dar vida para así alegrar, aunque sólo sea por unos instantes la vida de sus vecinos o de otros niños, hasta que los nazis se enteran y le obligan a actuar para ellos.
 
La novela está dividida en tres partes bien diferenciadas. La primera en los años de la guerra; la segunda, en los años posteriores a la guerra y la tercera en la que nos encontramos con el desenlace final. Además también hay un apéndice en el que nos descubrimos que algunos de los personajes secundarios de la novela, existieron realmente y arriesgaron sus vidas por salvar a otros, muchos de los cuales fueron castigados por ello a manos de los nazis. Es un pequeño homenaje a esos héroes anónimos.
 
Otros personajes importantes son las propias marionetas que son el impulso para la esperanza y la supervivencia de los personajes principales.
 
Lectura fácil y ágil que se devora rápidamente. Tratándose del triste tema que trata, muchas veces hace que se nos encoja el corazón pero, en sus líneas, siempre hay un hueco para la esperanza, la valentía y… la vida.