viernes, 29 de noviembre de 2013

Zinéfilaz: « Imitación a la vida »

En esta ocasión en mi publicación del blog de cine Zinéfilaz  quiero hablar de uno de los mayores melodramas del Cine Clásico. Está protagonizado por una de las actrices más bellas del cine de entonces: Lana Turner. Sin embargo nuestro corazón se decanta más por un personaje secundario a la que da vida Juanita Moore. Leer más.

http://zinefilaz.blogspot.com/2013/11/imitacion-la-vida.html

domingo, 24 de noviembre de 2013

« Ida »

Ida
2013
País Polonia
Director Pawel Pawlikowski
Guión P. Pawlikowski, R. Lenkiewicz
Música Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía L. Zal, R. Lenczewski
Duración 90 minutos
 
Reparto Agata Kulesza,  Agata Trzebuchowska,  Joanna Kulig,  Dawid Ogrodnik 
 
Íntimo drama sobre una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi.
 
 
 
Película triunfadora en la 51 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón donde obtuvo cinco premios: mejor película, mejor actriz (Agata Kulesza), mejor guión, mejor dirección artística y el premio del jurado joven al mejor largometraje. Su director, Pawel Pawlikowski, ya había pasado por este Festival en el año 2000, con la película Last resort que también logró el premio al mejor largometraje y a la mejor actriz (Dina Korzun).
 

Protagonizada por una actriz no profesional que el propio director conoció en un café, Agata Kulesza, dicho que no quiere continuar en la profesión a pesar de los reconocimientos que está teniendo por su trabajo. Su personaje, Ida, es una joven novicia que ha vivido toda su vida en un convento y desconoce todo lo que hay fuera de las paredes de éste. No tiene familia, sólo un tía (Agata Trzebuchowska) con la que no tiene relación alguna pero a la que va a conocer antes de tomar los votos.
 

Ambas se aventuran en un viaje hacia su pasado, tratado de averiguar exactamente que fue de su familia desaparecida durante la II Guerra Mundial. Al estar fuera del convento, Ida, descubre cómo es la vida y todo aquello que realmente no conoce y a lo que va a renunciar a cambio de una vida religiosa y aislada.
 
Con unas estupendas banda sonora y fotografía en blanco y negro en una Polonia invernal, Pawel Pawlikowski, utiliza encuadre de cámara en los que los personajes no siempre están encuadrados sino que muchas veces sólo se les ve a medias o incluso no se les ve en absolutos, dejando también protagonismo a los diferentes lugares en donde se encuentran.
 

Después de la proyección de Ida, hubo un encuentro del público con Pawel Pawlikowski, que se mostraba encantado de volver a Gijón. Contestó ampliamente todas las preguntas que se le hicieron y se mostró cercano con los que allí estábamos. Confesó que, en un principio su película había gustado en su país, pero que posteriormente ha habido controversia respecto a los dos temas clave que trata la película: el nazismo y la Fe.
 
Está claro que son temas muy delicados y pueden no gustar a muchos pero en Ida están tratados con sensibilidad y respeto. Ida busca su verdad y así se nos muestra.

  
 
Festival Internacional de Cine de Gijón: web

domingo, 17 de noviembre de 2013

« Blue Jasmine »



Blue Jasmine
2013
Director Woody Allen
Guión Woody Allen
Música Varios
Fotografía Javier Aguirresarobe  
Duración 98 minutos
 
Reparto Cate Blanchett,  Alec Baldwin,  Peter Sarsgaard,  Alden Ehrenreich,  Sally Hawkins,  Louis C.K.,  Michael Stuhlbarg,  Bobby Cannavale,  Andrew Dice Clay,  Max Casella,  Tammy Blanchard
 
Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.
 
 
La cita anual con Woody Allen (Medianoche en París, 2011; A Roma con amor, 2012) siempre es un placer y esta vez no ha sido menos, sin embargo en Blue Jasmine creo que el punto fuerte de la película no está en su guión sino en su personaje principal, Jasmine, que Cate Blanchett borda de principio a fin.
 
Se ha dicho que Allen se ha ‘inspirado’ en Un tranvía llamado Deseo y no sé si eso será así pero desde luego los parecidos son más que evidentes en su argumento y en sus personajes, aunque en el caso de Blue Jasmine, el drama está salpicados de esos pequeños toques de humor del inconfundible estilo Woody Allen.
 

 

 
Como he dicho, lo mejor es Cate Blanchett interpretando a esa mujer superpija de aire altivos que no deja de hablar de sí misma sin querer darse cuenta de todo lo que ocurre a su alrededor, de su actual realidad. Es mentalmente inestable, volátil, no deja de beber y de tomar pastillas. Está al límite. Vive en su propio mundo de fantasía mientras por momentos recuerda su lujoso pasado.

Cate Blanchett está perfecta en un papel difícil al estar lleno de rápidos altibajos. Creo que con este personaje Cate Blanchett estará presente en todas las quinielas de los premios a la mejor interpretación femenina del año.
 
 
Como es habitual en el cine de Woody Allen, sus actrices suelen destacar gracias a sus personajes y Sally Hawkins (El sueño de Casandra,2007; Jane Eyre, 2011), también destaca especialmente al interpretar a la buena e inocente hermana de Jasmine, Ginger. Es un personaje con el que te encariñas desde el principio porque está lleno de bondad y sobre todo de paciencia y cariño hacia su hermana a pesar de que sabe que ésta, en el fondo, la desprecia.

 
El resto del reparto los forman Bobby Cannavale (Boardwalk Empire, 2010 (serie)), que es el rudo novio de Ginger, Alec Baldwin (A Roma con amor, 2012), el marido de Jasmine y Peter Sarsgaard (An education, 2009) un pretendiente de Jasmine.
 
Y como no podía ser de otra manera, la banda sonora está formada principalmente de viejas canciones encabezadas por el archiconocido tema 'Blue Moon'.


Que Woody Allen saca lo mejor de las actrices con las que trabaja no es nada nuevo. Muchas son las que se han llevado grandes premios por ello. Cate Blanchett ha ganado los premios a la mejor actriz en los Oscar, el  Globo de Oro, el BAFTA.... En Blue Jasmine, película que ha conquistado al público estadounidense -algo extraordinario ya que el director, inexplicablemente, sólo convence fuera de su país-, vuelve a lograrlo.

 
 
 

martes, 12 de noviembre de 2013

'El cielo ha vuelto'


El cielo ha vuelto
Clara Sánchez
Editorial Planeta
384 páginas
Publicación: 5/10/2013
 
 
¿Puede una persona que se cruza por azar en nuestra vida decirnos algo que nos marque para siempre?

Patricia es una joven modelo de pasarela cuya vida parece marcada por el éxito. En un vuelo de trabajo conoce a Viviana, su compañera de asiento, que le advierte que tenga cuidado porque alguien de su entorno desea su muerte. Descreída y nada supersticiosa, cuando Patricia regresa a la felicidad de su hogar decide olvidarse de esta recomendación sin fundamento. Hasta que una serie de fortuitos accidentes, que afectan a su trabajo y a su vida privada, la llevan a buscar a Viviana para encontrar una explicación a estos sucesos.

 
Premio Planeta de Novela 2013.
 
He leído varias novelas de Clara Sánchez y todas me han gustado mucho. Además también he asistido a un encuentro con la autora con los Club de Lectura de Asturias en donde sus lectores pudimos conocerla un poco mejor.
 
Así es que tenía ganas de leer su nueva novela El cielo ha vuelto, que acaba de publicarse hace unos días. Como me ocurre con todas sus novelas, me quedé enganchada desde la primera página, debido a ese misterio que se esconde alrededor de la protagonista, Patricia, una modelo de éxito, que sin motivo, empieza a tener mala suerte.
 
Ese misterio y el deseo de encontrar una solución y una causa es el hilo conductor de toda la trama. Poco a poco vamos conociendo la vida –personal, familiar, profesional -de Patricia y del resto de las personas que se mueven a su alrededor.
 
El estilo de Clara Sánchez siempre es fácil de leer y muy ágil así que es una buena opción para cualquiera.
 
Personalmente, El cielo ha vuelto, aunque me ha gustado y la he leído rápidamente, no es la novela que más me ha gustado de Clara Sánchez. Creo que la causa está en su argumento. Cada uno tenemos nuestros gustos y a mi me ha gustado más lo que nos cuenta en Lo que esconde tu nombre (Premio Nadal de Novela 2010) y Entra en mi vida, publicada el año pasado.
 
Clara Sánchez ha recibido el Premio Planeta de Novela 2013 por El cielo ha vuelto.
 
¿Has leído algo de Clara Sánchez?
 
 
 
Otras novelas de Clara Sánchez en este blog:
 

jueves, 7 de noviembre de 2013

'Leviatán'

El norteamericano Paul Auster es uno de los mejores escritores de su generación y  a mí, personalmente, me gusta leerlo de vez en cuando así que cuando nuestra compañera bloguera Meg propuso el Reto Paul Auster 2013, no me costó ningún trabajo apuntarme puesto que como he dicho, leo a menudo a Paul Auster.
 
He leído dos de sus más conocidas novelas este año: Trilogía de Nueva York y Leviatán. La primera está considerada como una de sus mejores obras, sin embargo creo que me ha gustado más Leviatán, cuyas primeras frases han hecho que no pudiera dejar de leer casi de un tirón hasta la última página.
 
 
 
Leviatán
Paul Auster
1992
Ed. Anagrama
272 páginas
 
Sinopsis:
Todo comienza con un muerto anónimo: en una carretera de Wisconsin, un día de 1990, a un hombre le estalla una bomba en la mano y vuela en mil pedazos. Pero alguien sabe quién era, y con el FBI pisándole los talones, Peter Aaron decide contar su historia, dar su versión de los hechos y del personaje, antes de que la historia y las mitologías oficiales establezcan para siempre sus falsedades o verdades a medias como la verdad. Y así, Peter Aaron escribirá Leviatán, la biografía de Benjamin Sachs, el muerto, también escritor y objetor de conciencia encarcelado durante la guerra de Vietnam, desaparecido desde 1986, autor de una novela de juventud que le convirtió fugazmente en un escritor de culto, acaso un asesino, y angustiado agonista de un dilema contemporáneo: ¿Literatura o compromiso político? ¿Realidad o ficción?
 
 
Quienes hayan leído en alguna ocasión a este autor conocerán la maestría de sus escritos y esa atmósfera que los rodea. El narrador, un alter ego del propio escritor, es Peter Aaron, escritor y amigo del personaje que desde el primero momento sabemos que ha muerto, Benjamin Sachs también escritor desaparecido tiempo atrás.
 
A partir de este pequeño misterio, Peter Aaron, decide contar la vida de su amigo y es así cómo poco a poco vamos conociendo a los personajes que se irán pasando por la vida de ambos y que se entremezclan en la trama. Personajes muy complejos, como es habitual en Auster.
 
En ningún momento el argumento flojea. Nunca deja de interesar. Cada vez nos engancha más. Queremos saber. Queremos llegar al final. Leviatán ha sido una de las mejores novelas que he leído y una de las que más me ha gustado de Paul Auster.
 
Por suerte, y digo bien, todavía me quedan muchas de sus novelas por descubrir.

viernes, 1 de noviembre de 2013

« Sólo Dios perdona »

Only God Forgives
2013
Director N. Winding Refn
Guión Nicolas Winding Refn
Música Cliff Martinez
Fotografía Larry Smith
Duración 90 minutos
 
Reparto
Ryan Gosling
Kristin Scott Thomas
Vithaya Pansringarm
Rhatha Phongam
Gordon Brown
Tom Burke
 
 
En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.
 
 
 
 
Después de Drive (2011) creo que todos esperábamos la nueva película del director y guionista Nicolas Winding Refn y, para mi, el resultado no ha sido tan increíble como esperaba, pero aún así me ha resultado interesante de ver.
 
Una vez más, me han impresionado la estética, la música de sintetizadores y la fotografía pero su ritmo excesivamente lento, planos largos y estáticos, y la escasez de diálogos hace que Solo Dios perdona sea una película llena de calma y suavidad.
 
 

La mayoría de las secuencias se desarrollan de noche o en interiores, así que para iluminar las estancias se recurre a luces de diferentes colores que provienen de los luminosos exteriores de los diferentes establecimientos o de la iluminación intimista de los diferentes locales en los que se desarrolla la película.
 
Se dice que es una película gore. Bueno, yo creo que no. Es cierto que hay algunas escenas donde hay sangre que no son demasiadas ni tampoco se recrean demasiado en ellas, pero el grado de tolerancia es algo muy personal.
 
En cuanto al argumento, quizás sea más importante aquello que vamos descubriendo poco a poco sobre los personajes, sus vidas y su pasado que es lo que en definitiva nos explica lo que está sucediendo y porqué sucede así.
 
 

El actor Ryan Gosling (Drive, 2011; Cruce de caminos, 2012) vuelve a ponerse bajo las órdenes de Winding Refn y es aquí, Julian, un personaje que no deja ver sus emociones, pero vemos un hombre atormentado. Su rostro es inexpresivo y triste. En momentos oníricos podemos ver un poco en su interior e ir conociéndolo mejor. Kristin Scott Thomas (El paciente inglés, 1996; En la casa, 2012) interpreta a su madre, una mujer poderosa, manipuladora y cruel con la que Julian tiene una difícil relación, que iremos conociendo poco a poco.
 
 

La película se ha llevado muchos abucheos y malas críticas. Ha sido acusada de carecer de argumento y de ser violenta, aburrida y tediosa. No estoy de acuerdo. Visualmente es impresionante y en su argumento es más importante lo que se calla y lo que se intuye que lo que se nos muestra.
 
Eso sí, Solo Dios perdona, no es tan buena como esperábamos y no es del tipo de cine que gusta a cualquiera pero sí que tiene su interés y merece la pena. A mi me ha gustado bastante.