miércoles, 26 de febrero de 2014

« Nebraska »

Nebraska
2013
Director Alexander Payne
Guión Bob Nelson
Música Mark Orton
Fotografía Phedon Papamichael
Duración 115 minutos
Reparto Bruce Dern,  Will Forte,  Stacy Keach,  Bob Odenkirk,  June Squibb,  Missy Doty,  Kevin Kunkel,  Angela McEwan,  Melinda Simonsen
 
Después de recibir un “premio” por correo, Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, cree que se ha vuelto rico y obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos —rota durante varios años por los continuos desvaríos etílicos de Woody— tomará un cariz distinto ante la sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David.
 
 
 
Podemos englobar Nebraska en una de esas películas sencillas que se cuelan entre las grandes producciones del año y que de esa manera llegan a mayor número de público y eso es algo que se agradece puesto que es una película que merece la pena.
 
Puede decirse que se trata de una road movie y lo cierto es que tanto por su estilo pausado, por su estupenda fotografía, por la buena banda sonora y por tener un protagonista anciano concienzudo y cabezón, nos recuerda un poco a aquella otra pequeña maravilla The Straight Story (Una historia verdadera)(1999) de David Lynch.
 
 
Su argumento es algo que ocurre con frecuencia y siempre suele ocurrirles a personas de avanzada edad. Reciben una carta en la que se les concede un premio, en este caso un premio millonario si,… es decir, con la condición de… (algo que la gente mayor no entiende muy bien) que una combinación de números asignada coincida con la combinación ganadora.
 
Con esto, nuestro cascarrabias y anciano protagonista, Woody, un estupendo Bruce Dern (Django desencadenado, 2012), premiado en el Festival de Cannes 2013, creyéndose absoluto ganador quiere ir a recoger su premio a Nebraska, a cientos de kilómetros de su casa. Después de varios intentos frustrados, su hijo David (Will Forte) decide llevarlo para que él mismo se de cuenta del engaño.
 
 

Es aquí cuando comienza a nacer una complicidad y una amistad padre e hijo que nunca había existido. Apenas saben nada el uno del otro, pero durante su viaje y al verse obligados para pasar unos días en el pueblo de Woody, David va descubriendo cómo es su padre y como fue su vida, su familia, sus amistades…
 
De entre los secundarios destaca June Squibb, que es la mujer de Woody, dicharachera, descarada y simpática que es la protagonista de los momentos más simpáticos de la película. También entre los secundarios encontramos al conocido Stacy Keach.
 

Nebraska dirigida por Alexander Payne (Entre copas, 2004; Los descendientes, 2011) es una de esas pequeñas grandes películas que nos gusta por su simplicidad y sencillez y que está presente en la competición de todos los grandes premios de este año. 6 nominaciones a los Oscar (película, director, actor principal, actriz de reparto, guión original y fotografía).
 
 

viernes, 21 de febrero de 2014

« Her »

Her
2013
Director Spike Jonze
Guión Spike Jonze
Música A. Fire, O. Pallett
Fotografía Hoyte Van Hoytema
Duración 126 minutos
Reparto Joaquin Phoenix,  Amy Adams,  Rooney Mara,  Scarlett Johansson,  Olivia Wilde,  Chris Pratt,  Sam Jaeger,  Portia Doubleday,  Katherine Boecher,  Alia Janine,  Matt Letscher
 
En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.
  

¿Realmente nos estamos dando cuenta de que cada vez interactuamos más con las nuevas tecnologías que con las personas? ¿Qué incluso cuando nos comunicamos con otras personas los hacemos a través de equipos informáticos? Utilizamos más es WhatsAAp, el Mail, las redes sociales, los blogs….. y menos el tú a tú. Me gustan esos lugares en los que tienen un cartel que dice: No tenemos WiFi, hablen entre ustedes.
 

Creo que el futuro que nos espera se parece mucho a lo que Spike Jonze (Donde viven los monstruos, 2009; I'm here, 2010) nos muestra en Her. La Inteligencia Artificial, se encuentra al servicio del hombre para ayudarle tanto en su vida diaria como en su trabajo, sin embargo, las personas se encuentran solas, aisladas. La mejor relación que tienen es aquella que tienen con un Sistema Operativo.
 
La profesión de nuestro protagonista ya nos lo dice todo. Se encarga de contestar, por encargo, la correspondencia íntima y personal de otros que no tienen tiempo de hacerlo. Y además es bueno en ello ya que para algunos de estos clientes lleva años trabajando. Es algo así como un Cyrano de Bergerac.
 

El actor Joaquin Phoenix (The Master, 2012) está perfecto en su papel. Theodore ante su separación matrimonial se encuentra sólo y recurre a la ‘compañía’ de un nuevo Sistema Operativo de voz femenina llamado Samantha. Vemos a Theodore hablando con Samantha con la que llega a tener una relación y una complicidad como nunca ha tenido. Es una relación perfecta a pesar de que Samantha no tenga cuerpo. Joaquin Phoenix es capaz de darnos a entender lo que siente su personaje: la dulzura, la complicidad, la franqueza, la felicidad, la desesperación… el amor. Una relación perfecta, sin duda. Es un trabajo difícil, puesto que está solo frente al espectador, pero convence.
 
 
A Samantha le presta su voz Scarlett Johansson. (Hitchcok, 2012; Don Jon, 2013). Por eso, como espectadores nosotros podemos ponerle cuerpo a esa voz. Yo hubiera preferido no hacer esa asociación y quedarme sólo con la voz sin un cuerpo determinado como le ocurre al protagonista. Samantha es la mujer perfecta, salvo porque realmente no existe.
 
En papeles más pequeños encontramos a Amy Adams (La gran estafa americana, 2013), amiga y confidente de Theodore que aparentemente tiene una vida feliz. Rooney Mara (Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres, 2011) es la exmujer de Theodore y Olivia Wilde (Rush, 2013),una cita a ciegas.
 

Un gran guión lleno de diálogos perfectos. Totalmente creíbles y reales escrito por el propio director Spike Jonze. El reflejo de un futuro no tan futuro ya.
 
Por lo demás me han encantado los futuristas decorados realzados por una estupenda fotografía y una banda sonora que los complemente perfectamente en la que destaca la canción 'The moon song'.
 

Her es una extraña historia de amor que ha sido una grata sorpresa. Ha recibido varios premios, entre ellos el Globo de Oro al mejor guión. Cinco nominaciones en los Oscars obteniendo el premio al mejor guión original.
 
Una película sencilla que está entre lo mejor del año.



domingo, 16 de febrero de 2014

«Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown)»

The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)
2012
País Bélgica
Director Felix Van Groeningen
Guión Carl Joos, Felix Van Groeningen
Música Bjorn Eriksson
Fotografía Ruben Impens
Duración 112 minutos
Reparto Veerle Baetens,  Johan Heldenbergh,  Nell Cattrysse,  Geert Van Rampelberg,  Nils De Caster,  Robbie Cleiren,  Bert Huysentruyt,  Jan Bijvoet,  Blanka Heirman
 
 
Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el bajo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años.
 
 
 
Historia que abarca dos situaciones totalmente diferentes. Contada de manera no lineal mediante flashbacks asistimos a la relación que surge y evoluciona entre los dos protagonistas de personalidades totalmente diferentes y que alterna con un presente en el que tienen que afrontar la enfermedad de su hija de seis años. La respuesta de cada uno ante este triste hecho cambiará sus vidas para siempre.
 
 

La química entre los protagonistas, Veerle Baetens y  Johan Heldenbergh, es muy buena y hace que te creas esta relación que se nos muestra. Además la complicidad con el resto de los actores secundarios también es muy convincente. Estos actores secundarios son los que forman el resto de la banda en la que Didier toca el banjo y canta y al que, con el tiempo se unirá Elise. La música tiene, por tanto un papel especial.
 
La banda sonora, formada por canciones bluegrass (inicios del country) cantadas por los propios actores es una de esas que después de ver la película te gusta volver a escuchar una y otra vez. Las canciones no están metidas de relleno sino que también nos hablan sobre lo que están viviendo sus protagonistas.
 
 
Es una película llena de amor, de música, de ternura pero también de tristeza y enfermedad pero en ningún momento cae en el melodrama o en la sensiblería. El tema de la enfermedad está tratado con mucha ternura y respeto. Además, al mismo tiempo también es una crítica hacia la Iglesia y hacia las políticas que prohíben las investigaciones médicas.
 
Alabama Monroe ha recibido varios premios. Mejor guión y mejor actriz Veerle Baetens en el Festival de Tribeca y mejor actriz en los Premios del Cine Europeo. Además está nominada a mejor película de habla no inglesa en los Statellite Awards, los Premios César y en los Oscar.
 

Además ha recibido el Premio LUX otorgado por el Parlamento Europeo por ser una película que trata de un problema social y político actual. Este premio impulsa la distribución de la película subtitulada a las 24 lenguas oficiales de la Unión Europea y adaptarla en lo posible a las audiencias con discapacidades auditivas o visuales. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

lunes, 10 de febrero de 2014

« Al encuentro de Mr. Banks »

Saving Mr. Banks
2013
Director John Lee Hancock
Guión Sue Smith, Kelly Marcel
Música Thomas Newman
Fotografía John Schwartzman
Duración 125 minutos
Reparto Emma Thompson,  Tom Hanks,  Colin Farrell,  Paul Giamatti,  Jason Schwartzman,  Bradley Whitford,  Ruth Wilson,  B.J. Novak,  Rachel Griffiths,  Kathy Baker
 
Durante catorce años, Walt Disney intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.
 
 
Es una de esas películas en las que englobamos en el grupo de el cine dentro del cine, es decir, todo aquello que el espectador no ve y no sabe sobre cómo llegan algunos libros a convertirse en películas.
 
Además hay que añadir el choque entre dos personalidades muy diferentes y dos puntos de vista diferentes sobre una misma cosa, lo que da lugar a momentos divertidos.

 

 
La escritora de Mary Poppins, P.L. Travers, está interpretada por Emma Thompson, siendo aquí una británica de libro por así decirlo: estricta, recta, estirada y serie que se muere de calor en California… por lo tanto es un papel que a Emma Thompson le sienta muy bien. Por otro lado, está Walt Disney, al que da vida Tom Hanks, hombre bonachón y alegre que lleva años detrás de los derechos de la novela.
 
Tengo cierta predilección por Paul Giamatti, un actor que parece que se está consagrando como uno de esos actores secundarios de lujo que logran hacer que sus secuencias sean de las más recordadas. 
 

El director John Lee Hancock (The blind side (Un sueño imposible), 2009) nos traslada al feliz mundo Disney pero al mismo tiempo y mediante flashbacks, nos muestra parte de la infancia de Travers, lo que hace que conozcamos un poco mejor la personalidad de la escritora y sus puntos de inspiración para Mary Poppins. Colin Farrell interpreta al padre de la escritora.
 
La banda sonora de Thomas Newman está nominada este año en los Premios Oscar pero las canciones que se nos quedan en la mente y que canturreamos después son las de Mary Poppins.
 
 
Y no sé qué más decir. Que se deja ver bien y es interesante si quieres conocer un poco más de lo que no se ve en el cine o si te gustan sus actores.
 
Pues.... mmmmm.... supercalifragilisticoespialidoso.
 
 
 

martes, 4 de febrero de 2014

« La gran estafa americana »

 

American Hustle
2013
Director David O. Russell
Guión Eric Singer, David O. Russell
Música Danny Elfman
Fotografía Linus Sandgren
Duración 138 min.
Reparto Christian Bale,  Amy Adams,  Bradley Cooper,  Jennifer Lawrence,  Jeremy Renner,  Louis C.K.,  Michael Peña,  Jack Huston,  Alessandro Nivola,  Shea Whigham,  Paul Herman,  Elisabeth Röhm,  Saïd Taghmaoui,  Adrián Martínez,  Robert De Niro
 
Cuenta la historia de un brillante estafador, Irving Rosenfeld, que junto a su astuta y seductora compañera, Sydney Prosser, se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso. DiMaso les arrastra al mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey, tan peligroso como atractivo.
 
 
 
Película entretenida que se deja ver bien gracias al buen hacer de sus cuatro actores protagonistas pero que dista mucho de ser la gran película de la que se habla.
 
Una vez más David O. Russell (The fighter, 2010; El ladobueno de las cosas, 2012) vuelve a demostrar que es un buen director de actores haciendo que éstos den lo mejor de sí pero, en su conjunto, La gran estafa americana que da como una película más.
 

Christian Bale (El maquinista, 2004; The fighter, 2010; El caballero oscuro: La leyenda renace, 2012), con un cambio físico espectacular es, Irving, un estafador paciente al que no le gusta arriesgar. Casi irreconocible, Bale, con la gran colección de personajes variopintos que está realizando en su carrera, me ha gustado mucho y se está consolidando como uno de los mejores actores del momento.
 
Por otro lado, de Amy Adams (La duda, 2008; The Master,2012) también se puede decir que en los últimos años nos va sorprendiendo con sus trabajos y con esta estafadora, Sydney, a la que interpreta nos conquista totalmente no sólo por su atractivo sino por un personaje lleno de carisma y desparpajo con el que brilla totalmente.
 

Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas, 2012) hace que su personaje se convierta en el centro de atención de cualquier escena en la que aparezca. Interpreta a la esposa de Irving, mujer alocada, egoísta y habladora adicta al olor de la laca de uñas.
 
Quizás Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas, 2012) sea el que menos me ha gustado pero su personaje, el agente del FBI DiMaso, es el motor de toda la trama.
 

En cuanto a la trama, al tratarse de engaños, mentiras, policías, políticos, corrupción pero sobre todo, estafadores puede haber momentos en los que el espectador se confunda pero según avanza la película todo se va aclarando.
 
Destaca sobre todo el vestuario, peluquería, decorados y la música sesentera que a veces nos hace mover los pies desde nuestra butaca.
 


Ganadora de 3 Globos de Oro: mejor película de comedia, mejor actriz principal de comedia (Amy Adams) y mejor actriz de reparto (Jennifer Lawrence). 10 nominaciones a los Premios Oscar (película, director, actor y actriz principales, actor y actriz de reparto, guión original, montaje, dirección artística y vestuario) pero ningún premio.
 
No me siendo estafada después de ver esta película pero no es la gran película que dicen que es (recuerda de lejos el estilo de Martin Scorsese). Entretenida, buenas interpretaciones, con momentos de humor La gran estafa americana que se deja ver.