lunes, 27 de mayo de 2013

La pesca del salmón en Yemen


Si puede ser, prefiero leer la novela antes de ver la adaptación cinematográfica ya que, generalmente, ésta es inferior al original.


En esta ocasión se trata de La pesca del salmón en Yemen, primer novela de Tom Torday escrita en 2006 y llevada al cine bajo la dirección de Lasse Hallström en 2011 protagonizada por Ewan McGregor y Emily Blunt.
 
Argumento:
El doctor Alfred Jones, miembro del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, debe su reputación a un trabajo pionero sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe le pide que estudie la posibilidad de introducir el salmón en Yemen, rechaza la propuesta rotundamente. Lo que ignora es que detrás del proyecto está un acaudalado jeque árabe, empeñado en exportar el arte de la pesca con mosca al norte de Yemen.  
 
 
 
 
Sobre la novela:                                                              

Título La pesca del salmón en Yemen
Autor Tom Torday

Editorial Quinteto, 2009

Páginas 352

 
Ópera prima del británico Tom Torday, esta novela, a pesar de argumentar un tema, la pesca, de la que no soy aficionada, logró engancharme desde la primera línea.
 
Lo que más me ha llamado la atención, y me ha gustado especialmente, es su estructura en forma de escritos, ya sean diarios, transcripciones de entrevistas, artículos de prensa o correos electrónicos. Vemos así los diferentes puntos de vista de los personajes, sus miedos, sus intenciones y sus opiniones.
 
Desde el principio, a pesar de no sabes prácticamente nada sobre salmones, podemos darnos cuenta de que éstos viven en zonas de aguas frías… y también sabemos que en Yemen, de lo que más hay es calor y desierto, así que el proyecto que se plantea en la novela nos parece desde el principio una idea loca de un excéntrico millonario yemení.
 
Con esto, según avanzamos página a página nos va picando la curiosidad sobre si este proyecto se llevará a cabo y si tendrá éxito o no...
 
Lo cierto es que me ha gustado mucho y lo recomiendo.
 
 
 
  
Sobre la película:                                                             
 

 

Salmon Fishing in the Yemen
2011
País Reino Unido
Director Lasse Hallström
Guión Simon Beaufoy
Novela Paul Torday
Música Dario Marianelli
Fotografía Terry Stacey
Duración 111 min.
Reparto Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked
 
Se trata de una película, que se aleja de la novela original. La primera mitad es bastante fiel a la novela pero el resto, ha sido cambiado para peor al hacer que todo sea más light.
 
Es una película entretenida y con puntos de humor, además de contar con tres actores de renombre internacional, Ewan McGregor, Emily Blunt y Kristin Scott Thomas, y un director, Lasse Hallström (Las normas de la casa de la sidra, 1999; Chocolat, 2007), que ha hecho películas mucho mejores y que podía haber hecho en La pesca del salmón en Yemen algo mucho mejor.
 
Creo que con lo excéntrico del argumento y el hecho de que la acción se desarrolle en los bellos paisajes naturales tanto de Inglaterra como de Yemen, se podría haber hecho algo mucho más interesante.

 
 
 

lunes, 20 de mayo de 2013

« El gran Gatsby »

The Great Gatsby

2013

País Australia

Director Baz Luhrmann

Guión B.Luhrmann y C.Pearce

Novela F. Scott Fitzgerald

Música Craig Armstrong

Fotografía Simon Duggan

Duración 143 minutos

Reparto Leonardo DiCaprio,  Tobey Maguire,  Carey Mulligan,  Joel Edgerton,  Isla Fisher,  Elizabeth Debicki,  Amitabh Bachchan,  Jason Clarke,  Adelaide Clemens
 
En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud.
 
 
 
Estilo Baz Luhrmann en cada segundo de metraje. Todos recordamos este particular estilo del director de Moulin Rouge (2001) que vuelve a recuperar para El gran Gatsby diferenciándola claramente de la versión anterior de 1974 protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow.
 
Había leído opiniones totalmente contrarias respecto a esta película así que no las tenía todas conmigo, pero después de verla, soy de las que opinan que me ha parecido espectacular.


Basada en la famosa novela de F. Scott Fitzgerald, Baz Luhrmann se centra más en la historia personal de Gatsby que en la crítica a la sociedad estadounidense esnob de los locos años 20. Los que hayan leído la novela, que de paso aprovecho para recomendar, se darán cuenta claramente de esta diferencia. Sin embargo el estilo alocado de Baz Luhrmann es capaz de mostrarnos perfectamente aquella sociedad de nuevos ricos que vivía de fiesta en fiesta y sólo para eso.
 

Las fiestas son excesivas en todo: en invitados, en esplendor, el alcohol, en fuegos artificiales, en bailes y, por supuesto, en música, Un música de estilo hip-hop que se acopla con perfección a aquellos personajes de la época del charleston y del fox-trot. Como es costumbre en el cine del director, en la banda sonora de El gran Gatsby compuesta por Craig Armstrong tenemos también canciones actuales interpretadas por intérpretes actuales desde Beyoncé, Lana del Rey, Goyte, Jay-Z, etc… muchas veces versionando a otros artistas. ¡Fantástica!
 




 
Baz Luhrmann, se toma algunas libertades en su guión, como identificar a Nick Carraway, personaje que interpreta Tobey Maguire, como el escritor de la historia más que el narrador y testigo de excepción de todo lo que ocurre. Nick Carraway es un joven inocente y pobre que se ve metido en un mundo de lujo de desenfreno gracias a Gatsby. Tobey Maguire y su aspecto aniñado le dan al personaje ese punto de inocencia y candidez que como él mismo dice ve este nuevo mundo desde dentro y desde fuera, es decir que es el único que tiene la cabeza en su sitio.
 

Como en la novela, Jay Gatsby, Leonardo DiCaprio, es un personaje extraño y excéntrico nuevo rico al que realmente nadie conoce ya que nunca asiste a sus propias fiestas ni se relaciona con sus conciudadanos. La presentación de Gatsby, al estilo Baz Luhrmann, es demasiado caricaturesca, al igual que la secuencia en la que se encuentran por primera vez Gatsby y Daisy donde el humor del director está muy presente sin que realmente sepamos a cuento de qué.  


Carey Mulligan da vida a Daisy, antiguo amor de Gastby y ahora casada con Tom Buchanan (Joel Edgerton), millonario jugador de polo. Carey Mulligan le da a Daisy ese aire de niña mimada, y a veces tontita, que nunca conocido otra cosa que una vida llena de lujos.
 

En papeles más pequeños pero, por supuesto, claves para el desarrollo de la trama están Elizabeth Debicki, como Jordan Baker y el matrimonio Wilson que regenta una gasolinera (Jason Clarke e Isla Fisher), donde se encuentra el también enigmático cartel publicitario del oculista doctor Eckleburg.


Como ya he dicho, la película se centra más en el lado romántico pero podemos diferenciar dos partes en ella. El momento clave de este cambio, que no revelaré, sucede a partir de una reunión que mantienen los cuatro personajes principales, donde a partir de entonces vemos un cambio en el tono de la película.
 

Belleza visual llena de unos magníficos decorados, vestuario y fotografía que no dejan indiferente y muy buena banda sonora recrean el universo de este Gatsby enamorado con el estilo inconfundible del director Baz Luhrmann.
 
 
 

jueves, 16 de mayo de 2013

Encuentro literario con Manuel Vicent

El pasado sábado 11 de mayo se celebró el III Encuentro de los Clubes de Lectura de Asturias al que pude asistir. Se trataba de una reunión que tuvo lugar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a la que el escritor valenciano Manuel Vicent (Castellón, 1936) asistió en calidad de invitado.



Además de las autoridades y personal de las Bibliotecas Públicas de Asturias que organizaron el evento, nos congregamos allí 700 lectores –muchas más lectoras que lectores-, como bien puntualizó con humor Vicent.

 

Manuel Vicent se mostró cercano y divertido con los asistentes. Primero, a modo de introducción, nos comentó anécdotas personales que surgieron alrededor de sus libros y de su vida como testigo directo de algunos momentos de la transición española.

  

El pasado mes de enero se publicó la última novela de Manuel Vicent, El azar de la mujer rubia (Alfaguara, 2013) que la mayoría ya habíamos disfrutado y que había nacido en la mente del autor al contemplar aquella famosa fotografía en la que se ve al Rey paseando amistosamente con el expresidente Adolfo Suárez por el jardín de la casa de éste, después del que el monarca le hubiera entregado la Insigne Orden del Toisón de Oro, pero en aquellos momentos Suárez desconoce el porqué de ese reconocimiento y quién es aquel hombre que se lo entrega a pesar de que le resulta familiar. 
  
Es trata de una novela de ficción que tiene lugar en la 'desmemoria' de Suárez en la que una mujer rubia, Carmen Díez de Rivera, junto con el Rey y el propio Suárez forman el trío protagonista de la novela. Es ficción, por lo menos en su mayor parte, pero los personajes son reales y formaron parte de la reciente Historia de nuestro país.
 
Posteriormente, el autor respondió a las preguntas que le plantearon varias personas en representación de los diferentes clubs de lectura asistentes creando un ambiente cálido y metiéndose a todos en el bolsillo. Incluso recibió con muy buen humor el aviso de que el tiempo se nos echaba encima y había que respetar el horario de la organización.
 
El encuentro concluyó con la firma de libros y con el posterior almuerzo en el Hotel de la Reconquista de Oviedo. Allí el autor recibió el cariño de los presentes al dejarse fotografiar y al hablar con todos los que se le acercaban.
 
¿Has leído alguna novela de Manuel Vicent? Yo he leído tres: El azar de la mujer rubia (2013), Balada de Caín (1987) y Son de mar (1999), y seguiré leyéndolo ya que tiene un estilo de fácil lectura y que engancha desde la primera línea.
 
Manuel Vicent también colabora semanalmente en el diario El País (ver).
 
Algunas novelas de Manuel Vicent 

• Balada de Caín, 1987

• Son de mar, 1999.

• Espectros, 2000

• La muerte bebe en vaso largo, 2000

• Antitauromaquia, 2001

• La novia de Matisse, 2001

• Verás el cielo abierto, 2005

• Comer y beber a mi manera, 2006

• El cuerpo y las olas, 2007

• León de ojos verdes, 2008

• Póquer de ases, 2009

• Aguirre, el magnífico, 2011

• El azar de la mujer rubia, 2013
 

jueves, 9 de mayo de 2013

« Érase una vez en América »

Once Upon a Time in America
1984
 
Director Sergio Leone
 
Guión S.Leone, L.Benevenuti, P.Bernardi, E.Mendioli, F.Arcalli, F.Ferrini
 
Música Ennio Morricone
 
Fotografía Tonino Delli Colli
 
Duración 225 minutos

 
Reparto Robert De Niro,  James Woods,  Elizabeth McGovern,  Tuesday Weld,  William Forsythe,  Treat Williams,  Jennifer Connelly,  Burt Young,  Joe Pesci,  Danny Aiello,  Clem Caserta,  James Russo,  Mario Brega,  Brian Bloom,  Chuck Low,  James Hayden,  Larry Rapp
 

Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos.
 
 
 
Espléndida película que nos traslada los Estados Unidos de los años 20 mediante varios flash backs, en donde una pequeña pandilla de pequeños delincuentes forjan una amistad de esas que durarán toda la vida.

 
 

 
Se puede decir que el protagonista de esta historia es David Aaronson, la que todos llaman Noodles, y que interpreta el gran Robert De Niro. Su vieja memoria es la que nos traslada desde los años 60 a los momentos de su infancia y juventud. ¿Hace falta que exprese cómo está de bien De Niro? Personalmente es un actor al que admiro profundamente y quizás, por ello no sea objetiva, pero creo que está grandioso. Es un tipo de personaje que le queda muy bien: hombre duro en aspecto y actos pero tierno.

 
 
Quizás De Niro no estaría tan bien sin el gran trabajo que también realiza James Woods al interpretar a Max, su amigo y también líder, junto a Noodles de la banda de gansters. La compenetración entre ambos actores es perfecta. Su amistad y el bien común están por encima de todo. 

 
El resto de la banda la forman William Forsythe, como Cockeye y James Hyden como Patsy, Larry Rapp como Fat Moe que además es el dueño del bar, y posterior club, alrededor del cual se reúne la banda.
 
El resto de los secundarios está lleno de caras hoy muy conocidas. Algunas también muy respetadas como son Joe Pesci,  Danny Aiello. Otros nombres Treat Williams, Elizabeth McGovern o la entonces niña Jennifer Connelly. Destaca especialmente Tuesday Weld, como Carol, toda sensualidad.
 
 

No quiero entrar en la trama porque sería un tema extenso y complicado de explicar debido a los muchos acontecimientos y la gran cantidad de personajes que los protagonizan, no en vano la Érase una vez en América tiene una duración de tres horas y media, pero, por favor, que nadie se eche atrás por ellos porque en cuanto se mete uno en la película queda atrapado inmediatamente.

 

El director y también guionista Sergio Leone, ha querido que esta historia de amistad y delincuencia nos atrape desde el primer momento por causa de que conocemos desde el principio que Noodles regresa a su ciudad después de haber desaparecido durante 35 años, así que el espectador se pregunta porqué y qué ha sido del resto de la banda.
 

Por lo demás hay que destacar toda la parte técnica porque es impresionante: fotografía, vestuario, decorados… y por supuesto la banda sonora de Ennio Morricone que es una maravilla en la que destacan las cadenciosas notas del nai, una flauta de pan de origen rumano que interpreta Gheorghe Zamfir (escuchar aquí).
 
Érase una vez en América es una de esas películas imprescindibles de la Historia del Cine que entusiasmará a los amantes del buen Cine.