miércoles, 31 de octubre de 2007

El Tenorio

Me es muy difícil elegir solo unos pocos versos, pero estos son algunos de los de que más me gustan. Había visto la obra, pero hace ya muchos años decidí disfrutar de ella leyéndola y me gustó aún más, si cabe. La historia tiene lugar una noche como la de hoy...



( Se levanta el telón )

La acción en Sevilla por los años 1545, últimos del Emperador Carlos V, en una sola noche.


Don Juan
¡Cuál gritan esos malditos!
¡Pero mal rayo me parta
si en concluyendo la carta
no pagan caros sus gritos!


Don Juan
Por dondequiera que fui,
la razón atropellé,
la virtud escarnecí,
a la justicia burlé
y a las mujeres vendí.
Yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé,
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.



Don Luis
¡Por Dios, que sois hombre extraño!
¿Cuántos días empleáis
en cada mujer que amáis?

Don Juan
Partid los días del año
entre las que ahí encontráis.
Uno para enamorarlas,
otro para conseguirlas,
otro para abandonarlas,
dos para sustituirlas,
y una hora para olvidarlas.


Don Juan
...
¡Cálmate, pues, vida mía!
Reposa aquí; y un momento
olvida de tu convento
la triste cárcel sombría.
¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?
Esta aura que vaga, llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando el día,
¿no es cierto, paloma mía,
que están respirando amor?
...

Doña Inés
Callad, por Dios, ¡oh, don Juan!
que no podré resistir
mucho tiempo, sin morir,
tan nunca sentido afán.
¡Ah! Callad, por compasión,
que oyéndoos, me parece
que mi cerebro enloquece,

y se arde mi corazón.
...


( Cae el telón )



Don Juan Tenorio

de

José Zorrilla

1844

domingo, 28 de octubre de 2007

... lo conseguirás

Esta mañana, medio dormida todavía, logré levantarme y prepararme un buen desayuno. Mientras lo hacía, decidí encencer la radio para escuchar algo de música e intentar espabilar un poco. Entonces oí que alguien cantaba:


Todo lo que quieras, lo conseguirás.

Todo lo que necesites, lo conseguirás.

Todo, lo conseguirás.



Every time I look into your lovely eyes,
I see a love that money just cant buy.
One look from you, I drift away.
I pray that you are here to stay.

Anything you want, you got it.
Anything you need, you got it.
Anything at all, you got it.
Baby!

Every time I hold you I begin to understand,
Everything about you tells me Im your man.
I live my life to be with you.
No one can do the things you do.

Anything you want, you got it.
Anything you need, you got it.
Anything at all, you got it.
Baby!
Anything you want
Anything you need
Anything at all

Im glad to give my love to you.
I know you feel the way I do.
Anything you want, you got it.
Anything you need, you got it.
Anything at all, you got it.
Baby!

Anything you want, you got it
Anything you need, you got it
Anything at all, you got it
Baby
Anything at all
Baby
You got it

You got it - Roy Orbison


¡Que tengas un buen día!

sábado, 27 de octubre de 2007

¿Atrasando el tiempo o el reloj?


Tic, tac.

El tiempo es algo que el hombre no puede controlar, por mucho que lo intente. Sólo en la ficción lo consigue.

Tic, tac.

¿Por qué tenemos tanto miedo al paso del tiempo?

Tic, tac.

Yo creo que cada cosa ocurre cuando tiene que pasar, aunque no nos guste, y para cada cosa hay un momento.

Tic, tac.




Como cada último sábado del mes de Octubre,
hoy, se atrasan los relojes una hora.


jueves, 25 de octubre de 2007

House



Comienzo de la cuarta temporada de

House


Estoy enganchada aunque a veces también me apetezca odiarlo.


Pero lo veo desde el punto de vista de la ficción, eso si... no me creo casi nada de lo que hace.

martes, 23 de octubre de 2007

'Me enamora'






Juanes - Me enamora - Starmedia US
Juanes - Me enamora - Starmedia US



Cada blanco de mi mente
Se vuelve color con verte
Y el deseo de tenerte
Es más fuerte, es más fuerte

Sólo quiero que me lleves
De tu mano por la senda
Y atravesar el bosque
Que divide nuestras vidas

Hay tantas cosas que me gustan hoy de ti…

Me enamora que me hables con tu boca
Me enamora que me eleves hasta el cielo
Me enamora que de mi sea tu alma soniadora
Esperanza de mis ojos
Sin ti mi vida no tiene sentido
Sin ti mi vida es como un remolino
De cenizas que se van oh oh oh oh
Volando con el viento…


Yo no sé si te merezco
Sólo sé que aún deseo
Que le des luz a mi vida
En los días venideros

Léeme muy bien los labios
Te lo digo bien despacio
Por el resto de mis días
Quiero ser tu compañía

Hay tantas cosas que me gustan hoy de ti…

Me enamora…




Me enamora

Juanes


(La vida... es un ratico. 2007)



Descubrí a Juanes con aquel 'A Dios le pido' y con 'La paga'. Desde entonces lo voy siguiendo más o menos de cerca porque me gustan tanto sus letras como la alegría de su música. Hoy sale a la venta su nuevo trabajo.

lunes, 22 de octubre de 2007

Laboral. Ciudad de la Cultura


En marzo de 2007 la antigua Universidad Laboral de Gijón (Asturias) abrió sus puertas tras dos años de obras reconvertida en Laboral. Ciudad de la Cultura, un espacio único para la educación, la producción cultural y la industria creativa.

El conjunto de edificios comenzó a construirse en 1948 y las obras continuaron durante años hasta ser bruscamente detenidas en 1957, a raíz del cese fulminante del Ministro de Trabajo José Antonio Girón, principal impulsor de las universidades laborales españolas.


En los años ochenta, la Universidad Laboral pasa a formar parte del Instituto Nacional de Enseñanzas Integradas y buena parte de las instalaciones queda sin uso, sometida a un proceso imparable de abandono y deterioro hasta que en 2001 el Gobierno del Principado de Asturias se hace cargo del edificio y comienza por diseñar un ambicioso plan de usos para insuflar nueva vida.

Iniciadas en 2005, de las principales obras acometidas ya en la Laboral sobre una extensión de unos 80.000 metros cuadrados.


Laboral. Ciudad de la Cultura está constituida por diferentes espacios: Centro de Arte, Teatro (1426 localidades), Universidad, Escuela Superior de Arte Dramático, Iglesia, Paraninfo, Torre (130m de altura)... El rehabilitado Teatro de la Laboral fue inaugurado el pasado 19 de octubre de 2007.

Existe la posibilidad de visitar los diferentes edificios mediante visitas guiadas en las que también se tiene la opción de subir hasta el mirador de la Torre, donde las vistas de Gijón son impresionantes.

Yo realicé la pequeña visita durante las obras de rehabilitación y me parecía imposible que un conjunto artístico tan rico estuviera abandonado durante tantos años. Ahora tendré que volver y subir hasta la Torre.


Más información en Laboral. Ciudad de la Cultura


sábado, 20 de octubre de 2007

« De aquí a la eternidad »

From Here to Eternity
1953

Director: Fred Zinnemann

Duración: 118 min.

Reparto: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine...


El soldado Prewitt es un antiguo boxeador al que manejan tanto sus superiores como sus propios compañeros. Mientras tanto, el sargento Warden y la mujer de un comandante, Karen Holmes, pisan terreno peligroso al vivir una historia de amor ilícita. Pero las vidas de todos cambiarán cuando en ellas se cruce el ataque japonés sobre Pearl Harbor.



8 Oscar en 1953

Mejor película
Mejor director
Mejor actor secundario
Frank Sinatra
Mejor actriz secundaria
Donna Reed

Mejor guión
Mejor fotografía B/N
Mejor sonido
Mejor montaje.


¡Una de las mejores películas de todos los tiempos!

Resulta ser una de esas películas en las que todos los actores realizan unas interpretaciones sobresalientes y completamente memorables.

La actriz Deborah Kerr (ver), sorprende sobremarena en este tipo de mujer que nunca había interpretado. Sólo había hecho papeles de mujeres de vida cómoda y muy decentes. Es por eso, por lo que provoca admiración en este película.

Destaca también Frank Sinatra (ver), en un personaje juerguista y amigable que siempre se mete en líos. Montgomery Clift, es un personaje atormentado, como otros muchos que ha hecho, y presionado por la vida militar. Ernest Borgine, al que su característico físico le viene muy bien al personaje que interpreta. Y Donna Reed, siempre tan dulce.

Y Burt Lancaster..., me quedo con esta frase:

'Nunca me había sentido infeliz hasta que me enamoré de ti'


- - - - - - - - - - - - - - -

Pero esta vez sólo quiero fijarme en una secuencia.


Aunque ni son los protagonistas y solo salen juntos en unas cuantas escenas, Burt Lancaster y Deborah Kerr protagonizaron varias escenas atrevidas y de diálogos chispeantes para aquella época. A esto hay que añadir que la Kerr siempre había hecho papeles de mujer buena y esposa fiel y perfecta, vamos, muy muy decentes. Por lo visto empezó a gustarnos más, si cabe, cuando dejó de serlo......

Consiguieron así, una de las secuencias más memorables en la historia del cine: el beso en la playa.

El sargento y la mujer de su capitán se citan y deciden ir a bañarse. Ya en la playa, mientras se miran, se van desnudando. Ella, con su bañador negro con la espalda al aire y abrochado al cuello. Él, de cuerpo atlético. Se lanzan al mar... En la orilla, una ola muere al chocar con sus cuerpos tumbados sobre la arena mientras se besan...

... son sólo unos pocos segundos, un solo beso...



viernes, 19 de octubre de 2007

Adios a Deborah Kerr

Actriz británica que nació el 30 de septiembre de 1921 en la localidad escocesa de Helensburgh. Desde hace años vívia en Suiza donde murió el pasado 16 de octubre a los 86 años.

Durante toda la década de los 40, la actriz escocesa logró convertirse en una de las principales presencias del cine británico de la época, brillando en películas como Coronel Blimp (1943) y Narciso negro (1947), las dos dirigidas por el dúo Michael Powell/Emeric Pressburger.

Debutó en 1947 en el cine estadounidense con el film de Jack Conway The Hucksters (1947), una película que estaba co-protagonizada por Clark Gable. Este debut fue el inicio de una exitosa carrera que alcanzó su auge en los años 50.

Trabajando para la Metro Goldwyn Mayer, intervino Las minas del rey Salomón (1950), film de aventuras africanas dirigido por Andrew Marton y Compton Bennett, Quo Vadis (1951), película de Mervyn LeRoy que co-protagonizó Robert Taylor, El prisionero de Zenda (1952) de Richard Thorpe, Julio César (1953) de Joseph L. Mankiewicz, De aquí a la eternidad (1953) (ver), título de Fred Zinnemann recordado por una tórrida escena con Burt Lancaster, La reina virgen (1953) de George Sidney, El rey y yo (1956) de Walter Lang, Té y simpatía (1956) de Vincente Minnelli, Tu y yo (1957), film romántico de Leo McCarey en el que compartía créditos con Cary Grant, Sólo Dios lo sabe (1957) de John Huston, Buenos días, tristeza (1958) de Otto Preminger, o Mesas separadas (1959) de Delbert Mann.

Acumuló cinco nominaciones la los Oscar, pero nunca consiguió ninguno hasta 1994 que le concedieron un Oscar Honorífico a toda su carrera que personalmente recogió muy emocionada.

Otras películas: Página en blanco (1960) de Stanley Donen, la película británica Suspense (1961) de Jack Clayton, Sombras de sopecha (1961) de Michael Anderson, La noche de la iguana (1964), film de John Huston co-protagonizado por Richard Burton y Ava Gardner.

A finales de la década decidió abandonar el cine y dedicarse a la televisión y al teatro.


Siempre tuve mucho cariño a esta actriz y puedo decir que vi casi todas sus películas, la mayoría de ellas completamente memorables.

jueves, 18 de octubre de 2007

El Tango en Corto


En tus brazos es un cortometraje de animación realizado por los alumnos de la escuela francensa de infografía Supinfocom, en 2006.

Nos cuenta la historia de unos bailarines de tango argentinos.

Puede verse on line. La web es sencilla pero muy buena.

miércoles, 17 de octubre de 2007

Keith Haring

Pintor estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta, nacido en Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas.

Haring era el nexo de unión, gracias a su formación, entre los artistas del graffiti autodidactas y la corriente principal de artistas jóvenes responsable de una forma abrasiva de expresión popular. Su actividad frenética de graffitista le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido, por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti.


En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.


Los artistas de graffitis, creo que no están lo suficientemente reconocidos como tales, ni son tan popularmente conocidos como otros artistas de otro tipo de pintura, sin embargo sus obras son coloristas, alegres y sobre todo con mucho mensaje. Por eso, a mi me gustan y creo que se merecen su propio capítulo en la Historia.


domingo, 14 de octubre de 2007

« El orfanato »

El orfanato
2007
100 min.

Director: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Oscar Saura
Intérpretes: Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin,
Mabel Rivera, Andrés Gertrúdix...

Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia...



     Sentí miedo.

     No soy miedosa y sobretodo casi nunca paso miedo viendo una película. Y me refiero a miedo, no a intriga o sobresaltos. En El orfanato sentí miedo, intriga, y sobresaltos. Todo lo que, en principio, parece que te va a ofrecer la película.

     Las dos protagonistas absolutas de la película son Laura y la casa. Belén Rueda, con este segundo trabajo en el cine logra transmitir ese miedo, confusión y coraje que consigue que vivamos en carnes propias sus mismos miedos.

     La casa es grande, de tipo indiano, antigua y con varios pisos, de esos que hacen ruidos misteriosos.

     Interviene también Géraldine Chaplin, en un pequeño papel que le viene como un guante. Lo menciono porque es una actriz a la que siempre le dan papeles muy peculiares, debido seguramente a su acento y a su físico.

     La intrigante atmósfera se consigue con el silencio, sin diálogos, y con una fotografía perfecta al que acompaña una banda sonora realmente buena para esa situación que todos estamos sintiendo desde nuestra butaca.

     No quiero desvelar nada más... Para poder disfrutarla, cuanto menos se sepa sobre ella, mucho mejor.


     Es obligada e inevitable la comparación con Los otros (2001) de Alejandro Amenábar, sencillamente porque los protagonistas son idénticos: niños-mujer-casa. De cara a los Oscar, ésta no tuvo suerte, quizás esta vez si la haya. Lo sabremos en enero.


Un, dos, tres, palomita blanca es...
Un, dos, tres, palomita blanca es...
Un, dos, tres, palomita blanca es...
Un, dos, tres, palomita blanca es...

jueves, 11 de octubre de 2007

El Mundo Sin Fin







El mundo sin fin
2008
Ken Follet






















Después de diecinueve años, Follet (ver), publica una secuela de Los pilares de la tierra (ver).


R
ealmente no se trata de una secuela ni de una segunda parte. Según el autor, no se trata de una continuación de la historia original, sino de las aventuras de los descendientes de los protagonistas del primer libro que se desarrollada en la misma ciudad de Kingsbridge, unos doscientos años después.



Y
a se ha publicado en su idioma original y en otros, pero en castellano no será hasta el próximo año.


C
omo disfruté tanto leyendo Los pilares de la tierra, tengo ganas de leer El mundo sin fin, esperando que me deje tan buen sabor de boca como su pedecesor. Circulo de Lectores ofrece, en primicia, a los socios del club la oportunidad de ser los primeros en adquirirlo, así que ¡me lo pido!


E
l listón está muy alto... ya veremos...

Los Pilares de la Tierra




Los Pilares de la Tierra

1989
Ken Follett















T
ardé en decidirme a leerlo porque sus más de mil páginas me daban miedo. Este libro de Follet (ver), es un libro de esos gordos y de letra más bien pequeña... y con tantas páginas...

A
ún así, muchos me decían que era un libro muy bueno y que trataba sobre la construcción de un catedral. Esto de la construcción de la catedral como que tampoco me animaba demasiado, pensando que quizás podría ser demasiado denso.

S
in embargo todos aquellos que lo habían leído, habían disfrutado con él.

P
or fin, un día, decidí salir de dudas y leerlo... ¡Me pareció un libro impresionante! El tema principal no es la construcción de una catedral, sino la vida de todos aquellos que presenciaron y participaron, de diferentes formas, en su construcción. La vida de las gentes del pueblo y de aquellos que quieren tener el poder cueste lo que cueste.

L
o leí en pocos días...

A
partir de aquí, se lo recomendé a diferentes personas y todas ellas coinciden en que es un libro estupendo. Aunque sobre gustos no hay nada escrito y te puede gustar más o menos, a todos les gustó.

E
s por eso que sigo recomendándolo y que nadie se asuste por la cantidad de páginas que tiene porque todas y cada una se convierten, en mi opinión, en una delicia para el lector.

Ken Follett

Escritor británico nacido en Cardiff (Gales) el 5 de junio de 1949. En Londres realiza estudia filosofía en la universidad, pero tra un curso de periodismo, comienza a escribir a finales de los años setenta.

Es autor de grandes best-sellers:


El ojo de la aguja (1978)
Triple (1979)
La clave está en Rebeca (1980)
El hombre de San Petersburgo (1982)
Las alas del águila (1983)
El valle de los leones (1986)
Los pilares de la tierra (1989)
Noche sobre las aguas (1991)
Una fortuna peligrosa (1993)
Un lugar llamado libertad (1995)
El tercer gemelo (1996)
En la boca del dragón (1998)
Doble juego (2000)
Alto riesgo (2001)
Vuelo final (2002)
En el blanco (2004)


Después de varios años de trabajo, su próxima obra está apunto de salir a la venta. Se trata de El mundo sin fin (ver), que comienza doscientos años después del final de Los pilares de la tierra (ver).

Desde que leí Los pilares de la tierra, descubrí a un gran narrador del que ya he leído sus últimas obras, mientras espero por las nuevas.

martes, 9 de octubre de 2007

Desde las nubes


El fotógrafo estadounidense
Robert B. Haas visitó estos días Asturias con motivo de la inauguración de la exposición fotográfica titulada La Mirada Del Cóndor.

La exposición fotográfica, ubicada en el Puerto Deportivo de Gijón, está formada por un conjunto de 25 imágenes aéreas de Asturias y llega de la mano de National Geographic Society, Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2006.

Mi Patria Querida es siempre sorprendente, se vea desde donde se vea.


D
ejo aquí sólo algunas de esas maravillosas fotos.























domingo, 7 de octubre de 2007

« Rebeca »

Rebeca

Año: 1940
Dirección: Alfred Hitchcock

Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders, Gladys Cooper, Nigel Bruce...

Guión: Robert E. Sherwood, Joan Harrison (basado en la novela de Daphne du Maurier)

Música: Franz Waxman
Fotografía: George Barnes
Duración: 130 min.


Una joven contrae matrimonio con un aristócrata y se traslada a vivir a su mansión, Manderley. Sin embargo, ahí continúa presente la sombra de Rebeca, la anterior mujer del millonario, fallecida en extrañas circunstancias.

· Oscar a la mejor película en 1940
· Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro

¡Excepcional! ¡Inolvidable!

      Realmente todo gira en torno a una mujer que nunca vemos, que todos tienen en un pedestal y que es incomparable con cualquier otra. Ella es Rebeca, una mujer de la que poco a poco nos van contando cómo era pero que en ningún momento vemos. Esto es lo que la hace única, ya que cada persona que ve la película se la imagina idealizada dentro de los cánones de perfección de cada uno.

      Entonces, la historia se complementa con unas interpretaciones completamente memorables. Quiero destacar a Judith Anderson en el papel de la señora Danvers, el ama de llaves. Un personaje completamente obsesionado con Rebeca, oscuro y lleno odio. Un odio que recae sobre su nueva señora, una temerosa y joven Joan Fontaine, que se encuentra completamente perdida en su nuevo estatus social donde siente que todos la comparan con Rebeca. El trío protagonista se completa con el atormentado Max de Winter, Laurence Oliver, que no consigue olvidar a su primera esposa.

      Bueno, hablo sobre un trío protagonista pero en realidad son cuatro o quizás cinco, si incluyo la gran mansión Manderley.

      Es también destacable George Sanders, que siempre fue un gran actor, y que esta vez es secundario pero muy importante. Y por supuesto, los decorados, la música, la fotografía, el vestuario... ¡todo!

      Con esta magnífica historia de Daphne du Maurier (ver) se le añade el toque de Alfred Hitchcock, logrando así una de las mejores películas de la historia del cine.  
    
      Ahora sólo me queda decir que espero que la disfrutéis como yo.