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El niño con el pijama de rayas
The Boy in the Striped Pajamas
2008

Director Mark Herman
Reparto Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend…
Duración 94 min

Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Basada en la novela de John Boyne.

Todos fuimos así hace años, pero el tiempo del que dicen que lo cura todo, también nos transforma y hace que perdamos la inocencia innata en toda persona. Es por eso que me encantan las historias contadas desde el punto de vista de un niño. Los niños ven cosas que los adultos no ven.

La película nos muestra la inocencia habitual de un niño con una vida normal frente a la inocencia perdida ya en parte de un niño judío al que le arrancaron la suya sencillamente por ser judío, lo que significa que no es persona y que es un ser despreciable.

A pesar de sus diferencias, ambos son niños y como tales intentan vivir su amistad.

Me pareció totalmente conmovedora y emotiva, porque aunque ya nos es de sobra conocida la triste historia del Holocausto, es imposible verla con indiferencia.

- ¿Por qué llevas pijama todo el día?
- Los soldados nos quitaron la ropa.
- Mi padre es soldado, pero no de los que quitan la ropa a los demás.

Adiós a Paul Newman

Siempre tuvo que demostrar que él quería ser actor y ser reconocido como tal. Aunque parezca imposible, lo tuvo difícil debido a su físico. Por ello, estudió interpretación en la prestigiosa Actor’s Studio, donde coincidió con otros grandes actores – unos más que otros - que a su vez fueron duros competidores, especialmente James Dean, Steve McQueen y Marlon Brando. Perdió muchas oportunidades en beneficio de Dean, pero después y poco a poco consiguió sus primeros trabajos.

Su primer gran trabajo fue precisamente por un papel en el que su atractivo físico quedaba oculto tras el maquillaje. Interpretaba a un boxeador en Marcado por el odio de Robert Wise en 1956.

Desde este momento su carrera no hizo más que subir y subir. Trabajó con todas y todos los actores de su generación en dramas y comedias e incluso se puso detrás de las cámaras.

De sobra conocidas son todas sus películas, su estable vida personal, sus aficiones y su dedicación a la infancia y los desfavorecidos, a la lucha contra la droga, desde su hijo murió de sobredosis, etc…

Pero para los que amamos el Cine, tenemos suerte y siempre seguirá ahí. Haciéndonos sentir.

« Cuatro vidas »

Cuatro vidas
The Air I Breathe

Director Jieho Lee

Reparto Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch, Forest Whitaker

Duración 97 min

La historia está basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gángster descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop es víctima de un jefe del crimen, y un médico debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo terrible ocurra.

Además del título original, The Air I Breathe, y del título en español, Cuatro vidas, también podría titularse de un montón de formas más, como Encadenados –sin tener ningún tipo de parecido con el clásico del maestro del suspense.

Son cuatro historias interconectadas sin que sus cuatro vidas protagonistas lo sepan. El destino nos da varias opciones, pero somos nosotros los que decidimos qué camino tomar y así sin saber, influimos en otra – u otras- vidas, para bien, para mal, o para nada.

El reparto merece la pena destacar a Forrest Whitaker y a Brendan Fraser. El primero porque siempre es un buen actor y su vida fue la que más me conmovió; y el segundo porque nos muestra un nuevo registro que nada tiene que ver con sus comedias y aventuras anteriores.

Las historias van avanzando según pasan los minutos y aunque parece todo un poco caótico todo llega a encajar más tarde o más temprano y todo tiene una explicación creíble. Recuerda mucho a la oscarizada Crash (2004), aunque en esta hay menos personajes enredados en la trama.

¿Es cierto que nuestras opciones personales no solo nos afectan a nosotros y a nuestros conocidos sino a perfectos extraños de lo que desconocemos su existencia? Yo creo que sí, y, como es normal, las decisiones de otros influyen en nuestras vidas sin que nos demos cuenta… creo que lo llamamos casualidad, azar, suerte… en definitiva: Vida.

« Vicky Cristina Barcelona »

Vicky Cristina Barcelona

2008

Director Woody Allen
Reparto Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson …
Duración 96 min

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky y Cristina van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena.

No es una comedia.

Tampoco es un drama.

Es simplemente una historia sobre dos americanas durante un verano en Barcelona, sin más.

El punto de vista de Woody Allen con respecto a la vida en Barcelona – o en España- no difiere para nada de aquello que los españoles pensamos que los americanos piensan sobre nosotros y nuestras vidas. Vamos, algo completamente no-real. Para encima hay que añadir que la vida de las dos protagonistas se mueve en torno a un artista bohemio, un pintor, con una vida para nada parecida a la de un pintor que no vende su arte, pero que vive ‘bien’.

Pienso que Allen no se informó lo suficiente con respecto a la vida real en España y cree que esto es Nueva York… nada más lejos.

Por los demás, la película va avanzando en los confusos sentimientos de los cuatro protagonistas.

No me paro a destacar a ninguno de los actores porque ninguno me llamó la atención especialmente. El personaje más estridente, es el de Penélope, a la que le sienta como un guante, y es el único personaje que nos puede provocar alguna que otra carcajada, en los pocos minutos en los que interviene.

Como es característico en Allen, el guión está lleno de diálogos alrededor de una Barcelona formada al cien por cien por la fabulosa obra de Gaudí y por una banda sonora, que podríamos llamar tipical spanis, que nos satura con tanta nota de guitarra tipical spanis.

Yo me esperaba una comedia pero resultó ser una película algo plana, entretenida pero en el fondo, plana.

Dulces sueños latinos

Señor Coconut es un DJ alemán estudioso de la música latina. Escuché esta versión de Sweet Dreams de Eurythmics por casualidad y me gustó.

Por supuesto que pienso que es mejor la versión original, pero con ésta te mueves de otra manera.

¿A ti? ¿Qué te parece?

« Una palabra tuya »

Una palabra tuya
2008

Director Ángeles González-Sinde

Reparto Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre...

Duración 98 min.

Rosario y Milagros son amigas y son barrenderas. También son jóvenes y no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan... Hasta que un día, un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente.

Realmente, la sinopsis de esta película, basada en la novela de Elvira Lindo, no me gusta nada porque no me parece que realmente refleje la esencia de la historia y el porqué puede ser una causa atrayente para que la gente se decida a ir a verla.

Por encima de todo es una película de amistad. Una amistad que surge de la carencia de ‘vida’ en la vida de estas dos chicas.

Me parece que Malena Alterio hace un papelón y logra que un personaje enfadado con el mundo se te meta en el corazón, gracias al inocente personaje que interpreta Esperanza Pedreño, que aunque quizás sea demasiado parecido al que interpreta en televisión actualmente, también toca el corazoncito de quién lo contempla. Logran sacarnos sonrisas, risas y lágrimas.

Para completar el trío, me sorprendió mucho y me gustó el personaje de Morsa, interpretado por Antonio de la Torre.

En resumen, que la Vida hay que vivirla. No todas las vidas son igual de buenas pero cada uno es el protagonista de suya y por eso hay que disfrutarla y sentirla un día y otro también.

De vuelta... a Manderly

Anoche soñé que había vuelto a Manderly de nuevo...

... me encontraba ante la página del blog...

... y me decidí a entrar otra vez...