Zinéfilaz: « El extraño viaje »

De nuevo es mi momento para publicar en el blog de cine Zinéfilaz, y me he decidido por una película española que, a pesar de merecerlo, no tiene el reconocimiento y la popularidad de otras. Se trata una comedia negra dirigida por Fernando Fernán Gómez. Leer más.

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2013/06/el-extrano-viaje.html

« Insensibles »

Insensibles

2012

Director Juan Carlos Medina

Guión J.C. Medina, L.Berdejo

Música Johan Söderqvist

Fotografía Alejandro Martínez

Duración 105 minutos

Reparto Àlex Brendemühl,  Juan Diego,  Tómas Lemarquis,  Derek de Lint,  Irene Montalà,  Félix Gómez,  Mot Harris Dunlop Stothart,  Ilias Stothart,  Ramon Fontserè,  Àngels Poch,  Bea Segura,  Liah O'Prey,  Joan Carreras

 

Tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Cuando decide pedir ayuda a sus padres, la respuesta de éstos sacará a la luz una misteriosa historia del pasado. El protagonista emprende entonces una investigación que le permite averiguar que, durante la Guerra Civil, un grupo de niños nació con una extraña peculiaridad: la insensibilidad ante el dolor físico.

 

 

Lo que más me atrajo de Insensibles es precisamente su título. Esa insensibilidad que, sin poder evitarlo, sienten algunos de los personajes. Pero no sólo es insensibilidad física ya que tratándose de una historia ambientada en la Guerra Civil, el concepto de insensibilidad se generaliza hacia la falta de dolor moral, a la falta de sensibilidad ante del dolor de otros.

 

Insensibles se desarrolla en el presente y en los años que rodean la Guerra Civil pero no la podemos englobar en un otra película sobre la Guerra Civil, no. El protagonista trata de conocer y buscar su pasado algo que lo lleva a una especial de cárcel-hospital que en el pasado investigaba la ausencia del dolor en algunos niños.

La película contiene escenas desagradables, que aunque no llegan a ser gore, sí que producen repulsión.

 

Creo que el comienzo es muy bueno, pero poco a poco la historia va derivando más hacia lo fantástico y quizás comienza a perder un poco de fuerza y comienza a ser previsible.

Se trata de la ópera prima del director Juan Carlos Medina, que cuenta para esta película con Àlex Brendemühl (Héroes, 2010),  Juan Diego (Vete de mí, 2006) ó Félix Gómez (serie 14 de abril, la República, 2011).

« El bazar de las sorpresas »

The Shop around the Corner
1940

Director Ernst Lubitsch

Guión Samson Raphaelson

Obra Miklós László

Música Werner R. Heymann

Fotografía William Daniels

Duración 94 minutos

Reparto James Stewart,  Margaret Sullavan,  Frank Morgan,  Joseph Schildkraut,  Felix Bressart,  William Tracy,  Sara Haden,  Inez Courtney,  Sarah Edwards,  Edwin Maxwell,  Charles Halton,  Charles Smith

 

Alfred Kralik es el tímido jefe de vendedores de Matuschek y Compañía, una tienda de Budapest. Todas las mañanas, los empleados esperan juntos la llegada de su jefe, Hugo Matuschek. A pesar de su timidez, Alfred responde al anuncio de un periódico y mantiene un romance por carta. Su jefe decide contratar a una tal Klara Novak en contra de la opinión de Alfred. En el trabajo, Alfred discute constantemente con ella, sin sospechar que es su corresponsal secreta.

 

 

 

Deliciosa comedia romántica que podemos englobar entro de la guerra de sexos dirigida con maestrita por Ernst Lubitsch (Ninotchka, 1939; Ser o no ser, 1942) que impregna la película con este toque Lubitsch al añadir esa pincelada de sofisticación e ironía sobre el mundo de la burguesía.

 

Su éxito además lo encontramos tanto en un argumento consistente, chispeante, ágil, inteligente y divertido como en todo el reparto. Tenemos la historia principal entre sus protagonistas que se puede dividir en dos: odio como compañeros de trabajo y amor entre dos personas desconocidas que se cartean y que resultan ser ellos mismos, aunque sólo el espectador lo sabe.

 

 

Estos protagonistas son Alfred Kralik, personaje que le sienta como un guante a un jovencísimo James Stewart (¡Qué bello es vivir!, 1946) y Klara Novak, a la que da vida Margaret Sullavan (Una chica angelical, 1935). Él es el mejor vendedor de la tienda en la que Klara comienza a trabajar. Desde el primer momento, no se llevan bien pero no les queda más remedio que soportarse día tras día. Por otro lado, ambos tienen puestas todas sus esperanzas en aquella persona con la que intercambian correspondencia desde hace meses… y con la que han quedado para, por fin, conocerse.

 

 

En cuanto a los secundarios, como no podía ser de otro modo, están llenos de pequeños matices que los hace especiales. Tenemos al dueño de la tienda, el señor Matuschek al que da vida Frank Morgan (El mago de Oz, 1939) un hombre que sólo piensa en los beneficios de su negocio. Pirovitch (Felix Bressart (Ninotchka, 1939) es otro de los empleados y confidente de Kralik. Vadas (Joseph Schildkraut (El diario de Ana Frank ,1959) es el empleado altivo que no simpatiza con sus compañeros. El chico de los recados es Pepi (William Tracy).

 

 

Son muchos los momentos que se pueden destacar de El bazar de las sorpresas, pero no me gusta desvelar partes importantes de la trama. Sin embargo sí que describiré uno en el que no hay diálogo, ni casi personajes, pero que por su expresividad, me llama la atención. Se trata de un plano secuencia en el que vemos la oficina de correos. El plano se desplaza por dentro del almacén de correos en donde vemos a los empleados distribuyendo las cartas. La cámara se desliza hacia los buzones de los apartados de correos. De repente uno de ellos se abre y vemos una mano en su guante palpando en busca de una carta. Después de movimientos rápidos y nerviosos, al no encontrar nada, la mano queda, durante unos segundos, inmóvil dentro del buzón. ¡Cómo puede ser una mano la expresiva!

 

Película totalmente imprescindible dentro del Cine Clásico. En 1998, se realizó un remake titulado Tienes un e mail, que está muy lejos de la magia del original.

 

El film ha sido declarado culturalmente significativo por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y escogida para su preservación por el National Film Registry.

 

 

« Surcos »

Surcos
1951
Director José Antonio Nieves Conde

Guión José Antonio Nieves Conde y Gonzalo Torrente Ballester
Música Jesús García Leoz

Fotografía Sebastián Perera

Duración 89 min.

Reparto Luis Peña,  María Asquerino,  Francisco Arenzana,  Marisa De Leza,  Félix Dafauce,  Francisco Bernal,  Félix Briones,  Rafael Calvo Revilla,  Montserrat Carulla,  Chano Conde,  Ramón Elías,  Casimiro Hurtado,  Pilar Sirvent,  Marujita Díaz 

Una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta.

 

 

 

 

Magnífica película que se puede englobar dentro de un neorrealismo español, ya que plasma las vicisitudes que viven una familia procedente del campo que busca una nueva y mejor vida en la ciudad durante la postguerra, algo que no todos lo que lo intentan logran alcanzar fácilmente.

 

 

Humildes e inocentes labradores deben enfrentarse ahora al ritmo de la gran ciudad, al desempleo, al engaño y a la delincuencia.

 

Realmente, esta película no está protagonizada por grandes estrellas. Los más conocidos son María Asquerino (Mambrú se fue a la guerra, 1977; La comunidad, 2000) y Luis Peña (Calle Mayor, 1956) y una breve aparición de una irreconocible Marujita Díaz (Pelusa, 1960).

 

 

El propio director de la película José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, 1951)escribe el guión junto con el escritor Gonzalo Torrente Ballester y lo hacen de un modo diferente al que hasta entonces se había hecho. Se alejan de la propaganda franquista, moralista y folclórica, para contar con dureza y crueldad la realidad del éxodo rural.

 

 

Sobra decir que este nuevo punto de vista de lo que se estaba viviendo en España no contó con la aprobación ni de la Iglesia ni de la censura lo que obligó a cambiar el final aunque a pesar del cambio continúa siendo muy duro.

 

Quizás por ello, Surcos, no goza de la popularidad de otras películas de la época y que sin duda merece. Para mi ha sido toda una sorpresa. Surcos es una de esas películas que deben de estar en un lugar destacado en el cine español.