« También la lluvia »

También la lluvia
2010
Director Icíar Bollaín

Reparto Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero

104 minutos

Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián y Costa se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000).

Sólo tenía una ligera idea del tema que trataba la película… y me encontré con varios temas muy diferenciados que sin proponérselo y a pesar de no tener nada en común se entremezclan con el pesar de sus protagonistas.

En principio parece que se trata del rodaje en Bolivia sobre la historia de Colón, pero poco a poco esto se va haciendo cada vez más secundario y se centra en la problemática social que en esos momentos empiezan a vivir los propios bolivianos: la falta de abastecimiento del agua.

Aunque desde el primer momento, los personajes de Luis Tosar y Gael García Bernal intentan estar al margen de un problema ajeno a ellos y centrarse en su trabajo, esto les resultará imposible porque el conflicto les afecta de lleno cuando uno de sus actores bolivianos, se convierte en uno de los cabecillas de la reyerta. Es en este momento cuando la directora Icíar Bollaín, nos lleva hacia el cine social mostrándonos tanto a los que luchan por una causa como a aquellos que sufren las tristes consecuencias de una guerra abierta.

Hay también mucha mezcla de géneros: cine social, cine dentro del cine, cine histórico, cine documental, drama… la (triste) vida real hoy, la (triste) vida real en la época de Colón…

Los personajes no me parecieron del todo bien definidos y el final un tanto precipitado, quizás, pero en general es una buena película española sobre unos hechos ajenos a los españoles.

Una vez más, Icíar Bollaín, nos demuestra que es una de las mejores directoras del cine español y que el cine español, cuando se hace bien, es un cine de gran calidad.

Premios:

• 3 Premios Goya 2010: mejor actor secundario (Karra Elejalde), mejor música original (Alberto Iglesias) y mejor dirección de producción.

• Berlín 2010: Sección Panorama: Premio del público

« Las diabólicas »

Les diaboliques

1955

Director H.G. Clouzot

Reparto Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault

107 minutos

El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar...

Aprovechando el título para describirla diré que me pareció una obra diabólicamente genial.

Basada en la novela titulada La que no existía de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, el director y guionista francés H.G. Clouzot cambia la trama original para crear este gran clásico del cine francés.

En el personaje de la esposa, interpretado por Véra Clouzot (esposa en la vida real del director) el sentimiento de culpa se manifiesta continuamente, sin embargo no es así en el caso de la amante, interpretada por Simone Signoret. Es cierto que el marido y amante es un canalla que se aprovecha de ambas sin disimulo y maltrata al resto de los personajes, por lo que a nuestros ojos, el crimen parece algo completamente justificable. Nos ponemos entonces del lado de las asesinas y no de la víctima, queriendo que estas lleven a buen fin lo que parece será un crimen perfecto, bien planteado y con una buena coartada a la que agarrarse… o eso parece.

Ni siquiera nos planteamos si se trata de algo justo o no. Si es venganza o asesinato o defensa propia. Si son diabólicas o no.

La actriz Simone Signoret ya me había impresionado anteriormente en En un lugar en la cumbre (1959) y aquí ha vuelto a hacerlo con un personaje muy diferente. Ambas actrices están sobresalientes. Sus personajes son tan diferentes que se complementan perfectamente. Tanto es así, que Clouzot insinúa claramente una relación lésbica, no sólo en las escenas entre ambas sino en alguna conversación con otro personaje.

El suspense y la adrenalina están presentes desde el primer minuto hasta el último. La puesta en escena nos muestra unos lugares tristes, lúgubres y ruinosos enfatizados por una fotografía en blanco y negro perfecta en todo momento.

Son muchas las grandes escenas que tiene esta película y lo maravillosamente bien rodadas que están, pero son importantes para la trama y no quiero comentarlas abiertamente. Los que ya hayan visto Las diabólicas saben a qué escenas me refiero porque son los puntos clave de la historia que a nadie dejan indiferentes.

En su momento se convirtió en un gran éxito pero a día de hoy lo sigue siendo. Es todo un clásico imprescindible por su buena calidad. Contaba con Alfred Hitchcock como gran admirador ya que se trata de un tema muy utilizado por el maestro del suspense. Hitch se había mostrado interesado en llevar la novela al cine pero Clouzot lo hizo primero. Por ello, los autores Pierre Boileau y Thomas Narcejac escribieron un obra expresamente para el maestro titulada Sudores fríos que dio lugar a Vértigo. De entre los muertos (1958).

Lo repito: ¡diabólicamente genial!
 

« Hacias rutas salvajes »

Into the wild

2007

Director Sean Penn

Guión Sean Penn

Música Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder)

Fotografía Eric Gautier

Reparto Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook

140 muinutos

A comienzos de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless, abandona su vida en la civilización, se cambia de nombre por el de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y dona sus 24.000 dólares de ahorros a la caridad para poner rumbo a la salvaje Alaska, donde espera encontrarse con la verdadera naturaleza y con la verdad de su existencia.

La estupidez y la osadía de un adolescente es el inicio de la fatal aventura pero realidad de Christopher McCandless a principios de los años 90. Las ganas de vivir en y de la naturaleza, sin dinero, con una mochila, muchas ganas, poca consciencia y un largo camino por delante hasta Alaska.

Cuarta película dirigida por el actor Sean Penn de la que también es guionista. Basada en el best-seller de Jon Krakauer quien lo escribió utilizando las notas del diario de viaje del propio McCandless.

Después de ver la película quise conocer un poco más sobre su protagonista y me asombró el gran parecido físico entre la persona real y el actor que lo interpreta, Emile Hirsch, al que también podemos ver en Mi nombre es Harvey Milk junto a Sean Penn. Es un trabajo sensible y que logra transmitirnos sus propias emociones y sus miedos.

Se nos muestra el viaje de McCandless de forma no correlativa y alternando con momentos en los que la voz de su hermana y la propia mente de McCandless, nos van mostrando cómo fue la infancia del protagonista y cómo van transcurriendo las vidas de su familia durante su ausencia del hogar paterno.

Lo que más impresiona de esta película es lo maravilloso de sus paisajes donde el director de fotografía, Eric Gautier, sabe captar la naturaleza en todo su esplendor y que es lo que más me haya gustado de Hacia rutas salvajes. Naturaleza de grandes paisajes en toda su magnitud, montañas, cielos, praderas, ríos, largas carreteras en lugares desérticos… ¡una delicia!

Complementando perfectamente tanto al paisaje como a los pensamientos, sentimientos y vivencias del protagonista tenemos una banda sonora increíble. Canciones compuestas por Eddie Vedder, cantante del grupo Pearl Jam, que forman parte importante del argumento. Se trata del primer trabajo en solitario de Eddie Vedder al que el propio Sean Penn eligió para la composición de esta banda sonora. Se trata de una banda sonora formada por instrumentos folk dando lugar a canciones bellas, sencillas y con gusto.

Una de las mejores canciones de su banda sonora es, Guaranteed que recibió el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 2007.

La Naturaleza siempre es bella pero, detrás de esa belleza puede haber crueldad si no estamos preparados para afrontarla.

Zinéfilaz: «Marty»

Hoy realizo mi segunda publicación en el blog de cine Zinéfilaz. De entre el cine clásico me he decidido por una historia sencilla pero llena de ternura y, desde que la descubrí por casualidad, está entre los grandes clásicos de mi filmoteca particular.

Se trata de:

http://zinefilaz.blogspot.com/2011/05/marty.html

« Medianoche en París »

Midnight in Paris

2011

Director Woody Allen

Guion Woody Allen

Reparto Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Alison Pill, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Adrien Brody, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Gad Elmaleh, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Adrien de Van

Duración 100 minutos

Comedia romántica ambientada en París, que narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

¡Por fin una película de Woody Allen que me vuelve a atrapar como hacía tiempo que no me pasaba! Y es que sus últimas películas se me hicieron bastante flojas, pero con Medianoche en París la cosa ha cambiado para bien.

Es verdad que siempre espero las películas de Woody con muchas ganas y que de ésta ya me gustó el cartel en cuanto lo vi. Y es que creo que es unos de sus mejores carteles: la bella París bajo la noche estrellada.

Para los que seguimos la filmografía de Allen, este guión nos recordará a otra de sus más celebradas películas. Estoy segura de que no soy la única que lo habrá notado pero creo que es mejor desvelar lo menos posible para disfrutar de esta Medianoche en París.

En el comienzo no están los típicos títulos de crédito sino imágenes de un París maravilloso y lleno de luz que bajo la melodía 'Si tu vois ma mère' de Sidney Bechet, se va transformando en una ciudad con una noche especial.

El protagonista de esta medianoche es Gil, interpretado asombrosamente bien por Owen Wilson, que prácticamente interviene en el cien por cien de la historia siendo él el absoluto protagonista alrededor del cual van girando el resto de los personajes secundarios. Durante sus paseos en las noches parisinas se va encontrando con diferentes personajes. Muchos de estos personajes, y son muchos, son muy variopintos a pesar de sus cortas apariciones. Sin desvelar nada, creo que, personalmente, el que me pareció más divertido ha sido el hombre interpretado por Adrien Brody.

Del resto de los secundarios, quiero destacar a Michael Sheen, (El desafío. Frost contra Nixon, 2008) que interpreta a un amigo muy pedante de la pareja al que realmente apetece ahogar en el Sena. Aún así, es unos de los que nos arrancan las sonrisas.

Al margen de la intervención de Carla Bruni, que es más anecdótica que otra cosa y no merece mención alguna, está Marion Cotillard, que es Adrina, de la que Gil se siente inmediatamente atraído y no es de extrañar porque está encantadora y preciosa.

Una de las cosas que no encontré esta vez, a pesar de ser un punto clave del director fue la ausencia del psiquiatra. Owen Wilson, aunque alguna vez tartamudea –yo también lo haría en su situación– no es hipocondríaco ni tiene consulta semanal con su psiquiatra.

París, y más concretamente la nuit de Paris es parte fundamental de la trama, ya que pocas ciudades nos trasmiten esa magia. Pero ya sabemos que en casi todas las películas de Allen, la ciudad donde transcurre la acción es algo fundamental. Estupenda dirección artística, vestuario y una vez más, su banda sonora, llena de ritmo nostálgico.

Podría mencionar muchas cosas que me gustaron mucho, pero creo que la mejor manera de disfrutar de Medianoche en París es desconocer todo lo que se pueda sobre ella, y dejarse llevar.

Parece un argumento predecible pero, por suerte, Woody Allen siempre impresiona y logra que nos vayamos con ganas de vivir ese París y una sonrisa en los labios.

Premios 2011:

- Oscar al mejor guión original (Woody Allen)

      [Ganadores Oscars 2011]

- Globo de Oro al mejor guión original (Woody Allen)

- Critics Choice Awards mejor guión original (Woody Allen)

 

« Stromboli »

Stromboli, Terra di Dio

1950

Director Roberto Rossellini

Reparto Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponza

95 minutos

Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena.

Vapuleada por crítica y público por cuestiones ajenas a la película en sí, llevaba tiempo queriendo verla y por fin lo he hecho. Me he llevado una grata sorpresa porque no esperaba que me gustara tanto.

Quizás su título me llevó a pensar que se trataba más bien de una de esas películas de catástrofes, esta vez en versión italiana… pero nada de eso. Es una película sobre la cultura de dos personas, lo que hace como es lógico que sus diferencias se enfrenten entre sí.

El personaje de Ingrid Bergman, es una extranjera que para librarse de unas ataduras se ata a otras. Es una mujer que está acostumbrada a un tipo de vida independiente y libreal, llena de lujos pero ahora al casarse, se encuentra encerrada en una isla llena de antiguas tradiciones y una constante amenaza de erupción volcánica que todos ven con normalidad. Para colmo de todo se trata de una isla siciliana llena de sicilianos y sicilianas con sus costumbres sicilianas: mamma mia!!

Una de las cosas más atrayentes de la película es Ingrid Bergman, aunque en un tipo de papel alejado de los que nos tenía acostumbrados hasta entonces. Pero ¡qué guapa está! Esas escenas en las que está sentada sobre una roca de lava al lado del mar, con el sol iluminándole el rostro y el viendo removiendo su pelo… ¡guapa, guapa! (¿Se me nota mucho que me encanta esta actriz?)

La historia está muy bien planteada y al margen de nuestra protagonista, nos muestra las relaciones del los hombres con la naturaleza, tanto para subsistir como para sobrevivir. Los temas de la erupción del Stromboli y el trabajo de los pescadores están muy bien descritos visualmente.

Creo que todos conocemos el escándalo que se creó cuando Ingrid y Roberto Rossellini comenzaron una relación durante el rodaje de esta película. La actriz estaba casada y tenía una hija pero se quedó embarazada de Rossellini. Fue persona non grata en Estados Unidos. Meses después del nacimiento del hijo de ambos, se casaron. En Hollywood esta historia no fue bien aceptada así que tanto la crítica como el público rechazó ésta y otras películas de la pareja.

Según dicen que el estilo de Rossellini es no tener estilo y plasmar la vida tal como es. Pues bien, Stromboli. Terra di Dio es un maravilloso ejemplo de su buen estilo.

También en este blog:

Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini

'¡Vivir!'

La novela ¡Vivir! de Yu Hua ha sido adaptada al cine por el director chino Zhang Yimou. He leído la novela primero para después visionar la películas y las dos me han dejado un buen sabor de boca.

Sobre la novela  ____________________________________________

Título: ¡Vivir!

Autor: Yu Hua

Editorial: Seix Barral

231 páginas

Después de gastar toda la fortuna de su familia en el juego y en burdeles, el joven Fugui, único heredero de la familia Xu, no tiene otra solución que convertirse en un honesto granjero. Obligado por el Ejército a separarse de su familia, es testigo de los horrores de la Guerra Civil. Años después, tiene que hacer frente a las penurias de la Revolución Cultural. Con un buey como único compañero en sus últimos días, Fugui consigue sobrevivir gracias a su amor por la vida. Esta novela celebra la inalterable voluntad de vivir por encima de las desgracias y los golpes del destino.

Se trata de una novela muy conmovedora sobre las vueltas que da la vida. Las ganas de vivir, las alegrías, las penurias, en definitiva, la vida.

Es una lectura fácil y amena que se lee rápidamente. Me gustó especialmente la segunda mitad aunque quizás es la más triste. A pesar de ello es un canto a la vida y a las ganas de vivir por encima de todos los palos que ésta te pueda dar.

Y es que, guste o no, la vida es un largo camino lleno de baches que todos tenemos que recorrer.

¡Vivir! está considerada una de las grandes obras de la literatura china. Un best-seller. 
 

'Un novela de un poder emocional increíble'

Dai Sijie

'Yu Hua es la voz más profunda de la China actual. ¡Vivir! no sólo capta la esencia de China y su gente, sino la verdadera naturaleza del ser humano'

Lisa See

Sobre la película _________________________________________

Huozhe (To Live)

1994

Director Zhang Yimou

Guión Yu Hua & Lu Wei (Novela: Yu Hua)

Reparto Li, Ge You, Jiang Wu, Niu Ben, Guo Tao, Ni Dahong, Zhang Lu, Liu Tianchi

125 minutos

Después de verse obligado a abandonar su casa y su familia por deudas de juego, un hombre rehace su vida como titiritero hasta que se ve envuelto en la revolución maoísta. Cuando consigue volver con su mujer y sus hijos, ya nada es como antes.

Muy buena adaptación de la novela, aunque el director chino Zhang Yimou no la sigue fielmente en todas sus partes y por ello, la película resulta mucho menos dramática que el original.

Toda la parte técnica está muy cuidada y junto con un grandísimo guión, hace que el cine chino resulte atractivo a los que no entendemos demasido bien, o casi desconocemos, la cultura y el comportamiento chino. La vida de una familia china a lo largo de varios años de guerra y revolución.

La actriz china Gong Li, es la más conocida de sus intérpretes fuera de China por su participación también en Memorias de una geisha (2005) o La caja china (1997) además de otras muchas películas de Zhang Yimou como Adiós a mi concubina (1993) donde también interviene el actor Ge You.

Fue galardonada en le Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado Ecuménico, el Gran Premio del Jurado y al Mejor Actor (Ge You) y recibió el BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1994. 

« Noches en la ciudad »

Sweet Charity

1969

Director Bob Fosse

Reparto Shirley MacLaine, Ricardo Montalbán, Sammy Davis Jr., Paula Kelly, Chita Rivera, Stubby Kaye, Barbara Bouchet, John McMartin

133 minutos

Charity Hope Valentine es la azafata de music hall que sueña con vivir un romance a la antigua usanza, pero que le entrega su corazón a un hombre equivocado detrás de otro...

Primera producción dirigida por el coreógrafo Bob Fosse, donde los números musicales nos recuerdan a la película que tres años después lo consagraría definitivamente: Cabaret (1972).

El título en español Noches en la ciudad nada tiene que ver con el título original Sweet Charity, el cual define perfectamente a la protagonista, la dulce Charity. La actriz Shirley McLaine es la perfecta Charity. Se trata de una chica dulce, alegre, pizpireta, ingenua y enamoradiza bailarina de club nocturno, es decir, una prostituta que aspira a salir del burdel.

Basada en Las noches de Cabiria (1957) de Federico Fellini, trata de manera clara las drogas y la prostitución, temas que a partir de entonces estarían más presentes en el cine de los años 70. También se había representado con gran éxito en los escenarios unos años antes de la película.

Intervienen también en pequeños papeles secundarios Ricardo Montalbán y el cantante Sammy Davis Jr, en un número musical que parece que desentona del resto y que podría sobrar. Es la actriz del teatro musical Chita Rivera, junto a Paula Kelly, qu interpretan a laso dos amigas de Charity las que destacan de entre los secundarios.

Merece la pena destacar la escenografía, la fotografía y la banda sonora de Cy Coleman llena de canciones alegres y pegadizas, pero sin duda lo mejor da la película son Shirley McLaine y la perfección de los números musicales de Fosse. 

Ya comenté anteriormente una de las coreografías de Bob Fosse que él mismo interpreta en El principito (1974) [ver]. Otra película en la que podemos ver su estilo es en Chicago (2002), basada en el musical que él dirigió en 1975 y su genialidad queda bien patente en Cabaret (1972).

Personalmente sus coreografías me enganchan sin remedio y sin poder despegar los ojos de esos movimientos tan marcados y llenos de provocación sexual que lo diferencian de otros artistas. El número musical 'Big Spender' es un ejemplo claro del sello personal de Fosse: un grupo de bailarinas colocadas en fila mueven sus caderas, piernas y brazos con claras insinuaciones sexuales.

Aunque en su momento no tuvo mucho éxito y hoy es uno de los musicales menos conocidos, es imposible verla sin seguir el ritmo de sus pegadizas canciones con los pies y sin pasar un buen rato, con las vivencias, a veces un poco agridulces, esta dulce dulce Charity.

 

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También en este blog:

- Shirley McLaine

                                     - Postales desde el filo (1990)

- Bob Fosse

                                     - El principito (1974)

« The company men »

The Company Men

2010

Director John Wells

Reparto Ben Affleck, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones, Chris Cooper

109 minutos

Bobby Walker vive el sueño americano: tiene un buen trabajo, una familia estupenda y un espectacular porsche en el garaje. Sin embargo, cuando la compañía para la que trabaja decide reducir plantilla, tanto él como sus compañeros Phil Woodward y Gene McClary, se quedan en el paro. Entonces los tres tendrán que replantearse sus vidas y sus papeles como maridos y padres.

Un porche, una lujosa casa, un trabajo muy bien remunerado, ropa de marca, buenos hoteles, carísimos restaurantes, clubs… todo lujo y dinero.

Esto se acaba en el momento en que nuestros personajes son despedidos de su empleo. Su jefe ve mucho mejor construir un nuevo edificio de oficinas sacrificando así a sus empleados.

El personaje de Ben Afflek, es despedido y en su búsqueda de un nuevo empleo se desespera cuando solo encuentra trabajos mal pagados que rechaza de forma chulesca sin pensárselo ni un minuto. Con el tiempo no le queda otra que deshacerse de su casa, de su porche y de su club de gente ricachona. Más o menos lo mismo a dos de sus compañeros…. Y a miles de empleados más, donde se incluyen trabajadores con puestos inferiores a los que prácticamente ni se menciona en la película.

¡¡Porque digo yo que aquellos con menor sueldo quizás no tengan una gran casa de tres pisos que poner en venta, un porche que poder vender o dejar de abonar las mensualidades del club de moda de turno!!! ¡¡Estarán pensando que cómo pagar las facturas de la luz o del gas!!!

¡¡La mujer de uno de los protagonistas se gasta unos 140.000 dólares en una mesa de comedor!!!

La película atrae por sus conocidos protagonistas y por si te interesa ver cómo los ricachones pasan sus lunes al sol. Entretenida y esperanzadora pero no me pareció demasiado interesante.

'El nombre del viento'

El nombre del viento

Patrick Rothfuss

2009

872 páginas

Kvothe es un personaje legendario, el héroe y el villano de miles de historias que corren entre la gente. Todos le dan por muerto, cuando en realidad vive con un nombre falso en una posada apartada y humilde, de la que es propietario. Nadie sabe ahora quién es. Hasta que una noche un viajero, llamado el Cronista, le reconoce y le suplica que le revele su historia, la verdadera, a lo que finalmente Kvothe accede. Pero habrá mucho que contar, le llevará tres días.

Irregular y con muchísimos altibajos es la opinión que me queda después de leer las páginas de esta novela.

Leí partes que me resultaron entretenidas sin más y otras que me parecieron completamente aburridas y sin el menor interés.

Dicen del autor, Patrick Rothfuss, que es el nuevo Tolkien… ¡nada más lejos de la realidad!! Su primera novela no se parece en nada a la obra de Tolkien… para mi es mucho más parecido a las aventuras de aprendiz de mago Harry Potter.

Parece ser que se trata de la primera parte de una trilogía, por lo que al final, el relato no acaba de concluir y te quedas con las ganas de saber todo aquello que pone la contraportada.

En la contraportada da a entender que se trata de una especie de biografía de una persona legendaria con un sinfín de habilidades y destrezas mágicas que se enfrenta a seres también mágicos en una gran cantidad de vivencias, pero… nada más lejos de lo que después me encontré en sus páginas.

El nombre del viento ha tenido mucho éxito desde su publicación y muchos son los que esperan la publicación de la segunda parte, pero a mi me ha decepcionado por completo.

Escenas para recordar (meme)

Invitada por mi compañera de Zinéfilaz, Bargalloneta a participar en este meme, me dispongo a ello no sin antes decir que no he elegido las mejores escenas pero sí las que primero me vinieron a la cabeza.  Quizás no sean las mejores pero sí que son de las mejores y merece la pena recrdarlas y compartirlas.

- Escena más graciosa......
La fiera de mi niña

Gary Grant pisa y rompe la parte de atrás del vestido de noche de Katherine Hepburn e intenta arreglarlo poniendo su sombrero de copa en el trasero de ella.

- Escena más triste....
Million Dollar Baby 
Sin comentarios...

- La escena más alegre.....
El violinista en el tejado

'Si yo fuera rico'. Si yo fuera rico construiría una casa con unas escaleras sólo para subir y otras escaleras sólo para bajar.

- Escena más agridulce......
El color púrpura
El rencuentro de las dos hermanas al final de la película.




- Escena más perturbadora.....

Rebeca 

En la noche de la fiesta de disfraces, la señora Danvers atormenta a nuestra inocente protagonista e intenta convencerla para que se arroje desde el balcón mientras le susurra al oído: 'Mira hacia abajo, es fácil. Vamos, no tengas miedo.'

- Escena con más suspense…
Sospecha de Hitchcock
Al final en el coche… sabes lo que está pensado ella pero no lo que se dispone a hacer él...



- Escena más aterradora....
El resplandor 
La persecución con el hacha...

- Escena más romántica...
Con la muerte en los talones

Cary Grant y Eva Marie Saint en un compartimiento del tren se besan mientras giran apoyados en la pared. Me gusta porque a falta de planos horizontales censurados en la época, no viene mal insinuar las cosas sobre un plano vertical.

- Mejor diálogo...
Con faldas y a lo loco

-Tengo un horrible pasado, desde hace tres años

estoy viviendo con un saxofonista.

-Te lo perdono.

-Nunca podré tener hijos.

-Los adoptaremos.

-No me comprendes Osgood. Ahh, ¡soy un hombre!

-Bueno nadie es perfecto.

- Mejor pelea…
Kill Bill
Prácticamente la película entera, bueno, las dos.



- Mejor escena musical...
Cantando bajo la lluvia

Gene Kelly bajo la lluvia bailando divertido

- Mejor escena musical con baile...
West Side Story
'America'



- Mejor discurso...
Lo que el viento se llevó

'Aunque tenga que matar que ser ladrona o asesinar, a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre.'

- Mejor inicio...
Desayuno con diamantes

Audrey Hepburn en traje de fiesta negro desayunando ante el escaparate de Tiffany's.

- Mejor final...
Casablanca
'Louis, creo que este es el comienzo de una hermosa amistad'



- Escena que jamás tendría que haber sido rodada...

Lo amplío a varias películas enteras. Una de las últimas: Noche y día con Tom Cruise y Cameron Díaz.

- La mejor escena...

Jezabel

En el baile, Fonda y Davis comienzan a bailar y van quedando sólos. La música para y Fonda les obliga a seguir tocando mientras baila con una avergonzada y arrepentida Davis. 

Desde aquí, invito a quién quiera a realizar su propio meme y así poder recordar grandes momentos de cine porque como todos no tenemos los mismos gustos ni los mismo puntos de vista creo que es algo interesante para compartir juntos. Es dificil pero merece la pena intentarlo.