Bette Davis: todo sobre Bette

Durante el mes de abril de 2008, decidí hablar sobre Bette Davis. Sólo sobre Bette. Sobre sus mejores películas, sobre las que a mi más me gustan y sobre algunas cosas de su vida personal. Es muy dificil contalo todo sobre Bette, pero sí que es posible intentarlo con cariño y admiración.

- Manderly -

Esto es todo lo que yo escribí durante estos días.

Bette Davis: sus dos Oscar [ ver ]

Bette Davis: sarcástica [ ver ]

Bette Davis: perversidad [ ver ]

Bette Davis: « La carta » [ ver ]

Bette Davis: William Wyler [ ver ]

Bette Davis: « Amarga victoria » [ ver ]

Bette Davis: Fundación Bette Davis [ ver ]

Bette Davis: « ¿Qué fue de Baby Jane? » [ ver ]

Bette Davis: Joan Cawford [ ver ]

Bette Davis: « El señor Skeffington » [ ver ]

Bette Davis: sus ojos [ ver ]

Bette Davis: « Vieja amistad » [ ver ]

Bette Davis: personal (I) [ ver ]

Bette Davis: « Muerte en el Nilo » [ ver ]

Bette Davis: frases [ ver ]

Bette Davis: « La extraña pasajera » [ ver ]

Bette Davis: ♪ 'Bette Davis Eyes' ♪ [ ver ]

Bette Davis: « Eva al desnudo » [ ver ]

Bette Davis: personal (II) [ ver ]

Bette Davis: « La solterona » [ ver ]

Bette Davis: 'Una vida solitaria' [ ver ]

Bette Davis: « Cautivo del deseo » [ ver ]

Bette Davis: premios [ ver ]

Bette Davis: « Las ballenas de agosto » [ ver ]

Bette Davis: una orquídea [ ver ]

Bette Davis: el adiós [ ver ]

Bette Davis: Hollywood [ ver ]

Bette Davis: Hollywood

Como la mayoría de las grandes estrellas de Hollywood, Bette Davis dejó plasmadas en el cemento de Hollywood Boulevard las huellas de sus manos, de sus zapatos y su autógrafo.

También tiene su estrella en el Paseo de la Fama. Concretamente tiene dos: una como actriz de cine y otra como actriz de televión. La primera se encuentra en el 6225 Hollywood Blvd. y la segunda en el 6235 Hollywood Blvd.

Bette Davis: el adiós

Sabía que le quedaba poco tiempo. Los médicos le habían aconsejado reposo absoluto pero Bette Davis, ella que siempre hizo lo que venía en gana, decidió recoger personalmente en Premio Donosita 1989.

Después de un largo viaje, con varias escalas, desde Estados Unidos a San Sebastián, y con sus 42 maletas con las que se aseguraba cualquier imprevisto, permaneció encerrada en su habitación del Hotel María Cristina durante cuatro días.

Fue entonces cuando vestida de negro, con sombrero negro y gris, cuello alto de brillantes, un perfecto maquillaje y una altivez inigualable, se dispuso a atender a la prensa. Sorprendió a todos su aspecto frágil pero llena de vitalidad. Tenía fama de antipática pero la rueda de prensa se prolongó durante dos horas.

Palabras con acento ronco y carcajadas espesas. Respecto a sus ojos, dijo que siempre les estará agradecida: Es mi rasgo facial básico y el que comunicaba con la cámara.

Uno de los periodistas quería saber dónde había sido más mala, si en el cine o en la vida. Bette respondió: Mitad y mitad. Entonces el público comenzó a aplaudir.

Al día siguiente recibiría el Premio Donosita.

Sabía que sería su última gran actuación y por esa razón, emocionada manifestó: Ustedes me han devuelto la vida.

Abandonó San Sebastián en ambulancia, en dirección a París donde murió quince días después. Tenía 81 años. Bette se fue el 6 de octubre de 1989.

Bette Davis

Lo hizo del modo difícil

Abrochense los cinturones, señores. Va a haber tormenta en la eternidad

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Bette Davis dijo una vez que era codiciosa respecto a los premios. Pero el hambre de esta gran actriz por los honores era superado por el hambre que el público tenía de ella.

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Bette Davis: una orquídea

Dicen que esta orquídea se llama

Los Ojos de Bette Davis

A la orquídea se la considera la flor más bonita por excelencia entre todas las flores y si, como se dice, es cierto que las flores tienen un significado, el de la orquídea es pasión.

Realmente no sé si esto será cierto o no, pero lo he leído en diferentes lugares. No sé, quizás se trate de algún fan, a lo mejor un poco loco/a, de Bette Davis al que un día se le antojó darle este nombre a esta preciosa orquídea.

(No sé si hace falta decirlo, pero no me estoy refiriendo a mi).

Bette Davis: « Las ballenas de agosto »

Las ballenas de agosto

The Whales of August
1987

Director Lindsay Anderson

Reparto Bette Davis, Lillian Gish, Vincent Price, Ann Sothern, Harry Carey Jr., Mary Steenburgen

Duración 90 min.


Ambientada en una isla del Maine, donde dos hermanas han pasado más de sesenta veranos. Cuando eran jóvenes, corrían por la playa para ver surgir a las ballenas. Eran días felices, sin prisas y sin disgustos. Entonces estaban llenas de ilusiones. Ahora ya ancianas y solas, permanecen unidas en una doble y mutua dependencia, siempre amenazada de romperse.

Película que logró unir ya al final de sus carreras y de sus vidas a dos grandes del Hollywood clásico: Bette Davis y Lillian Gish.

Bette Davis da vida una mujer ciega, autoritaria, exigente y egoísta, que tiene una dependencia casi total de su hermana, interpretada por Gish de carácter tranquilo, tierno y dulce. Ambas mujeres reciben las visitas de un anciano Vincent Price y de una vecina un tanto chiflada, Ann Sotherm.

Se convirtió en la última película de Bette, ya que la siguiente no llegó a terminarla. Contaba ya con 79 años y arrastraba una mala salud. Había sufrido una mastectomía y apoplejías que le desfiguraban la cara, que le impedían hablar correctamente, y que había reducido su cuerpo hasta parecer un esqueleto.

También se convirtió en la última película de Lillian Gish, que ya tenía 93 años y que había sido la primera actriz en marcar las diferencias entre la interpretación teatral y la cinematográfica. Hizo su primera película en 1912.

Estupendas actrices, que logran recrear una conmovedora historia. La fotografía es maravillosa y la escena en que Gish, cepilla la larga cabellera blanca de su hermana es uno de los momentos mágicos de la película.

Un brillante broche final.

Bette Davis: premios

Con una larga carrera en el cine, en teatro y con series y películas para la televisión, Bette Davis fue reconocida como una gran actriz en muchas ocasiones.

Oscar

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Ganadora de dos Oscars por

Peligrosa (1935)
Jezabel (1938)

Nominada como mejor actriz protagonista por

Cautivo del deseo (1935)
Amarga Victoria (1939)
La carta (1940)
La loba (1941)
La extraña pasajera (1942)
Mr Skeffington (1944)
Eva al desnudo (1950)
La estrella (1952)
¿Qué fue de Baby Jane? (1962)



Globos de Oro

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1951 Nominada como mejor actriz protagonista por Eva al desnudo

1963 Nominada como mejor actriz protagonista por ¿Qué fue de Baby Jane?

1974 Ganadora del Premio Cecil B. DeMille a toda una vida

Otros

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1937 Festival de Cine de Venecia: Mejor actriz por Kid Galahad y Una mujer marcada

1950 Premios del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York: Ganadora del premio a la mejor actriz por Eva al desnudo

1951 Festival de Cannes: Mejor actriz protagonista por Eva al desnudo

1952 Premios del Sindicato Nacional de Críticos Americanos Cinematográficos: Ganadora de la Cinta de Plata como mejor actriz extranjera por Eva al desnudo

1963 Premios Laurel (EEUU): Nominada al Laurel de Oro a la mejor actuación dramática femenina por ¿Qué fue de Baby Jane?

1964 Academia de Cine Británica: Nominada como mejor actriz extranjera por ¿Qué fue de Baby Jane?

1965 Premios Laurel (EEUU): Ganadora del Laurel de Oro a la mejor actuación dramática femenina por Canción de cuna para un cadáver

1977 Academia Cinematográfica de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos: Ganadora del Scroll de oro a la mejor actriz de reparto por Pesadilla diabólica

1981 Festival Internacional de Television de Monte Carlo: Mejor actriz por A Piano for Mrs. Cimino



Premios Emmy

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1979 Ganadora del Emmy como mejor actriz protagonista de mini serie o especial por Strangers: the story of a mother and a daughter

1980 Nominada al Emmy como mejor actriz protagonista en una mini serie o especial por White Mama

1983 Nominada al Emmy como mejor actriz de reparto de mini serie o especial por Little Gloria... happy at last

A toda una vida en el cine

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1977 American Film Institute (EEUU) Premio honorífico a toda una vida

1986 Academia del Cine Francés: César honorífico por toda su carrera

1989 Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Premio Donostia a toda una vida

Bette Davis: « Cautivo del deseo »

Cautivo del deseo
Of Human Bondage
1934

Director John Cromwell

Reparto Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee, Reginald Owen, Reginald Denny, Kay Johnson, Alan Hale

Duración 83 min.

Philip, un estudiante de medicina, conoce a Mildred, una camarera de la que se enamora perdidamente. Ella le hace creer que también le ama, ejerciendo sobre el joven un poderoso influjo que le hace regresar una y otra vez, pese a los desprecios y abandonos de la muchacha. Tras fracasar en sus estudios, Philip comprenderá cual es la verdadera personalidad e intenciones de Mildred...


Primer gran éxito de Bette Davis, donde demostró la gran actriz dramática que había en ella. Ya desde esta época Bette demostró que la interpretación está por encima de todo y que aparecer en la gran pantalla con el pelo revuelto y mal teñido, un vestido barato y vulgar, modales perversos y ordinarios, era parte de un personaje a crear. Además, tuvo que practicar el acento cockney del personaje.

Bette logra lo que se propone: que el espectador la vea como un ser repulsivo.

En el lado contrario está Leslie Howard, delicado y enamorado a su pesar del personaje de Bette, y se se deja zarandear irremediablemente.

Basada en la exitosa novela de Somerset Maugham, Of Human Bondage (1915), al igual que otro de los éxitos de la actriz, La carta (1941) [ ver]

No fue un éxito de taquilla pero sí de crítica, ya que a partir de esta película Bette ya fue considerada una gran actriz.

Bette Davis: 'Un Vida Solitaria'

Tras su último divorcio, y sus pocas ofertas de trabajo tanto en cine como en teatro, accedió a redactar sus memorias con la colaboración de un periodista, Sandford Dody. Cuando el libro estuvo terminado, Dody la acusó de haber censurado y eliminado algunos de los mejores fragmentos, y seguramente tenía razón.

El libro se tituló:

Una Vida Solitaria

(The lonely life)

Posteriormente, Bette también publicó otros libros, como This’n That

Bette Davis: « La solterona »

La solterona
The old maid
1939
Dirección: Edmund Goulding

Reparto: Bette Davis, Miriam Hopkins, George Brent, Donald Crisp, Jane Bryan, Louise Fazenda, James Stephenson, Jerome Cowan, William Lundigan

Duración: 95 min.

Cuando Delia rompe su compromiso con Clem Spencer y se casa con un próspero banquero, el despechado Clem es consolado por la prima de Delia, Carlota, enamorada desde siempre de él. Al morir Clem en la guerra, Carlota, aún soltera, se hace cargo de una guardería donde puede ocultar a la hija de ambos. Con en tiempo, Carlota y la niña se van a vivir con su prima Delia; y la pequeña, al igual que los hijos de Delia, comienza a llamarla tía Carlota...


Melodrama de principio a fin.

Una madre que no puede llamar hija a su hija y que ve como ésta llama madre a otra mujer, mientras que a ella la llama tía. Para ocultar el amor que siente por su hija Bette Davis le da a su personaje una frialdad impresionante. Se convierte en una persona amargada y triste que sólo vive para educar muy estrictamente a aquella niña que va creciendo y que se refiere a ella como tía solterona mientras que llama y quiere como madre a otra mujer que además no la trata tan severamente.

Para enfatizar más el personaje sacrificado de la tía Carlota, Bette envejece rápidamente gracias al vestuario, maquillaje y peluquería y esa mirada triste, dura y austera que al mismo tiempo oculta una gran ternura. Por el contrario, el personaje de Miriam Hopkins que prácticamente está igual en todas la película.

Dos actrices estupendas pero que no se soportaban: Bette Davis y Miram Hopkins, que también trabajaron juntas en Vieja amistad (1943) [ver]. Esta vez interpretan a dos primas que se quieren y se odian a partes iguales.

'Miriam es una maravillosa actriz, pero es una arpía'
Bette Davis

Es una película de esas que te toca el corazón.

Bette Davis: personal (II)

Cuando nació su hija B.D. en 1946, Bette estaba pletórica de felicidad. Decidió dejar el trabajo para dedicarse a la maternidad y tener una vida normal alejada de los platós, a pesar de las críticas de los productores.

Con el tiempo, siempre que le era posible Bette se llevaba a B.D. con ella a los rodajes. Su hija era su alegría.

Después del rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane? [ver] en 1962, Bette, viajó con su hija a Inglaterra. B.D. tenía quince años cuando le dijo a su madre que quería casarse. En principio Bette pensó que sería algo pasajero pero al final, como buena perdedora que era, echó la casa por la ventana para que B.D. tuviera una bonita boda con Jeremy Hyman.

Al principio las visitas de la pareja eran frecuentes pero poco a poco se fueron distanciando de Bette. Sólo reaparecían cuando necesitaban dinero. Dinero que Bette no les negaba nunca a pesar de que ellos no se lo agradecían.

A mediados de los años 80, B.D. Hyman recibió una jugosa oferta para escribir un libro sobre su madre. El título del libro es El guardián de mi madre (My mothers’s keeper). En él hablaba cruelmente sobre su madre, contando acontecimientos íntimos de la estrella. Bette se sintió tremendamente herida y dolida. Fue un best-seller, y el hablar mal de su madre le proporcionó granes beneficios económicos. Pero su ambición no acabó ahí, también escribiría una segunda parte pero sin tanto éxito.

Desde entonces, madre e hija, no volverían a verse.

Nunca más volverían a verse.

Bette Davis: « Eva al desnudo »

Eva al desnudo

All About Eve

1950

Director Joseph L. Mankiewicz

Reparto Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Thelma Ritter, Marilyn Monroe

Duración 138 min.

Una joven, que aspira a convertirse en actriz, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros, en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce y, algunas veces, pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores..., e incluso sus esposas. Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia.


Pasados los 40 años, a Bette le llegó uno de los mejores guiones del cine de todas las épocas, y con él, Margo Channing, un personaje que parecía estar hecho a su medida. Bette está brillante, intuitiva, natural, muy natural, perfecta y magistral. En su actuación se refleja el miedo de una actriz famosa, entrada ya en años, a perder a su público cuando van surgiendo nuevas actrices llenas de juventud y belleza. Una mujer temperamental que cuando se enfada nadie la puede controlar.

No solo Bette está perfecta, el resto del reparto, todos alrededor de Margo, forman un conjunto perfecto.


Siempre maravillosa está Thelma Ritter, que es la ayudante de Margo, antigua actriz y que no tiene pelos en la lengua para nadie. Es una de esas secundarias de lujo que hacen grande cada papel que interpretan.

El viperino crítico de teatro es George Sanders, otro de los grandes. Cínico, irónico, manipulador de las letras y de las personas. ¡Genial actor!

La mejor amiga de Margo está interpretada por Celeste Holm y como dice su personaje, pertenece al teatro por matrimonio, al estar casada con el autor, Hugh Marlow. Es dulce y cariñosa pero también es una de las que sufre las, cada vez peores, rabietas y broncas de Margo.

La historia no tendría lugar sin Eva, la joven aspirante a actriz, interpretada por Anne Baxter, que admira a Margo por encima de todo, convirtiéndose en su amiga y confidente.

En un pequeño papel, aparece una tontorrona Marilyn Monroe, que durante el rodaje fue incapaz de recordar las cuatro palabras que tenía que decir, cosa que se les atragantó a todos.

En este rodaje, se conocieron Bette y Gary Merrill, actor mediocre y pareja en la ficción y en la vida real. Sería su cuatro marido.

Como dice el título original, era todo sobre Eva pero sobre todo, todo sobre el teatro. El guionista y director Joseph L. Mankiewicz, nos muestra una dosis de humor, amor, cinismo y falsedad, todo ello detrás del telón de un teatro.

'Bette Davis nunca ha hecho nada mejor en la pantalla que su interpretación de Margo'

New York Daily News

Hasta hace pocos años, Eva al desnudo, tenía el record de nominaciones a los Oscar: 14 nominaciones de los cuales se llevó 6 estatuillas (película, director, actor secundario George Sanders, guión sonido y vestuario en blanco y negro).

¡Una de las mejores películas de la Historia del Cine! ¡Soberbia!

'No te preocupes por el corazón, Eva. Siempre podrás poner ese trofeo en su lugar'

Margo Channing

'Abróchense los cinturones, señores. Esta noche vamos a tener tormenta'

Margo Channing

♪Escuchar audio original♪

'Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night'

Bette Davis: ♪ 'Bette Davis Eyes' ♪

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Bette Davis Eyes

( Kim Carnes )

1981

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Her hair is Harlow gold,

Her lips sweet surprise

Her hands are never cold

She's got Bette Davis eyes

She'll turn her music on

You won't have to think twice

She's pure as New York snow

She got Bette Davis eyes

And she'll tease you

She'll unease you

All the better just to please you

She's precocious

And she knows just what it

Takes to make a pro blush

She got Greta Garbo

Stand off sighs, she's got Bette Davis eyes

She'll let you take her home

It whets her appetite

She'll lay you on her throne

She got Bette Davis eyes

She'll take a tumble on you

Roll you like you were dice

Until you come out blue

She's got Bette Davis eyes

She'll expose you

When she snows you

Off your feet with the crumbs she throws you

She's ferocious

And she knows just what it

Takes to make a pro blush

All the boys think she's a spy,

she's got Bette Davis eyes

And she'll tease you

She'll unease you

All the better just to please you

She's precocious

And she knows just what it

Takes to make a pro blush

All the boys

Think she's a spy,

she's got Bette Davis eyes

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Bette Davis: « La extraña pasajera »

La extraña pasajera
Now, Voyager
1942
Director Irving Rapper
Reparto Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper…

Duración 117 min

Charlotte Vale es una mujer de mediana edad de una familia acomodada de Boston. Reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre, Charlotte consigue, ayudada de un amable psicoterapeuta, recuperar la autoestima y superar sus miedos, convirtiéndose en una mujer mucho más extrovertida y que se siente más atractiva. Intentando disfrutar de su nueva vida, se embarca en un crucero por América del Sur, donde conocerá a un apuesto arquitecto infelizmente casado.

No era muy habitual en el Hollywood de los años 40, que las actrices interpretaran mujeres físicamente feas. Este papel fue rechazado por muchas por este motivo, sin embargo Bette accedió encantada. Estaba en la plenitud de su carrera y aquello no era ningún inconveniente para ella, sino todo lo contrario.

Además, Bette encaja muy bien en esta historia del patito feo que se convierte en cisne, porque resultaría más creíble que la fea se convierta en guapa pero no en un bellezón. Bette sale en el principio sin maquillaje, bueno, sin maquillaje que la haga guapa y se utilizaron rellenos para que pareciera un mujer regordeta y desdejada.

Físicamente el personaje evoluciona y al mismo tiempo, en la interpretación de Bette vamos viendo como también evoluciona mentalmente, sacando a flote su propia personalidad. Nos ofrece un personaje emocionante, llego de calidez y matices, que capta la compasión del público.

La estupenda Gladys Cooper interpreta a la dominante madre de la protagonista. El personaje le sienta como un guate. Está perfecta y entre las dos actrices logran una poderosa competencia en sus actuaciones.

Una de las escenas más recordadas de la película es en la que Paul Henreid enciende dos cigarrillos al mismo tiempo y le ofrece uno a Bette. No sólo ya es una escena clásica sino que nos refleja el grado de compenetración entre ambos, lo que pueden y lo que no pueden tener.

En la sociedad puritana de aquel entonces, aparecieron muchos detractores que criticaban que una mujer pudiera ser feliz teniendo un buen psiquiatra y un amante. ¡Qué inmoral! Sin embargo la película fue un gran éxito porque proporcionó una gran fantasía a millones de mujeres. Quizás muchas se decidieran a vivirla después de ver esta maravillosa película.

'No pidamos la luna cuando tenemos las estrellas'