En emisión

El 30 de octubre de 1938, el joven y todavía desconocido Orson Welles, adaptó para la radio la novela La guerra de los mundos de H.G. Wells, consiguiendo hacer creer a los oyentes que el mundo estaba siendo invadido por extraterrestes.

La dramatización se realizó a la hora del noticiario y Welles quería demostrar lo que son capaces de lograr los medios de comunicación, la influencia de éstos sobre las personas por muy descabellado que parezca aquello a lo que se refieran y lograr con ello un histeria colectiva.

La emisión tuvo una duración de 59 minutos y en el comienzo se avisaba de que era pura ficción pero aquellos que sintonizaron la emisora de la CSB y no oyenron la advertencia de que se trataba de un sencillo relato fantástico llegaron a creer que el mundo esta siendo invadido en aquel mismo momento.

Hoy, 70 años después, Radio 3 realizará una representación fiel al guión de Welles que se emitirá entre las 21:00 y las 22:00 horas. Contará con los grandes voces de las radio actual. Podrá seguirse también en la web rtve.es.

Se puede escuchar la emisión emitida en Radio 3, aquí.

 

« The women »

The Women
2008
Director Diane English
Reparto Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith, Candice Bergen, Bette Midler, Carrie Fisher…
Duración 114 min.

La vida de Mary Haines es aparentemente perfecta: una preciosa casa en Connecticut, una maravillosa hija de 12 años, un marido con éxito en Wall Street, un trabajo como diseñadora en la compañía de moda de su padre. Una de las cosas con las que Mary siempre podrá contar es con la compañía de sus amigas, como la de su mejor amiga, la estilosa Sylvia Fowler, una mujer impecablemente chic y con ingenio que disfruta de su soltería en su nuevo puesto de editora de la exitosa revista femenina Cachet. El grupo de amigas se completa con Edie Cohen , una excéntrica madre, y la escritora Alex Fisher, una glamurosa lesbiana que tiene el don de decir siempre lo último que querrías oír. Pero todo está a punto de cambiar para estas viejas amigas. Los problemas empiezan cuando Sylvie, en el Salón de Belleza, se entera de que una de las dependientas de la sección de perfumería llamada Crystal Allenestá teniendo una aventura con un exitoso hombre de negocios: Stephen Haines, esposo de su amiga Mary.

Nueva versión de The women (1939) de George Cukor.

Los problemas con los hombres. ¡El eterno tema! Tema que siempre está ahí y que en este caso se supera con unas buenas amigas y sentido del humor.

No es que destaque nada en especial, pero tiene todos los ingredientes par gustar a las féminas: moda, cotilleos, relaciones, amistad, lujo… Yo me divertí viéndola e incluso lloré de risa al final de la película. Es una buena opción para una de estas frías tardes de invierno.

Una cosa curiosa de esta película es se habla de hombres, pero nunca vemos a ninguno.

Para ponerme a la altura de las protagonistas tengo que decir que a Meg Ryan se le nota mucho, mucho que acaba de pasar por quirófano. Su expresión es completamente acartonada. ¿Tanto estiramiento para quedar así?

« Asesinato justo »

Asesinato justo

Righteous Kill
2008

Director Jon Avnet

Reparto Robert De Niro, Al Pacino, Curtis '50 Cent' Jackson, John Leguizamo, Carla Gugino

Después de 30 años como compañeros, los condecorados detectives Turk y Rooster se enfrentan a la jubilación, aunque ninguno de los dos está aún preparado para ello. Antes de que "cuelguen" sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente, y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato. Cuando los crímenes de presuntos criminales comienzan a sucederse, se ve con claridad que los detectives se enfrentan a un asesino en serie, cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial. Su misión, al parecer, es hacer lo que la policía es incapaz de hacer, sacar a los culpables de las calles para siempre...

Por fin De Niro y Pacino juntos durante toda la duración de la película, después de no haberlo hecho en El Padrino II (1974) y Heat (1995), aunque sea eso lo más destacable de esta historia.

Se trata de la típica película de polis gallitos en la que los sospechosos también son los propios polis. Es lo que ya hemos visto tantas veces en tantas películas sin que nos muestren nada nuevo, pero resulta entretenida, aunque con estos dos grandes del cine se espera algo memorable, no una película más del montón.

Mucho ruido y pocas nueces.

Maratón de cine

Un canadiense, Suresh Joachim y una alemana, Claudia Wavra, han batido el récord Guinness al ver 57 películas en 123 horas y 10 minutos, sin dormir, en una casa de plexiglás instalada en Times Square, en pleno corazón de Nueva York.

Ocho personas comenzaron esta maratón de cine el pasado 2 de octubre, pero después de 72 horas seis personas habían abandonado y solo dos llegaron las 123 horas y 10 minutos –más de cinco días- seguidas de cine. El record anterior estaba en 120 horas y 23 minutos.

Las reglas de esta maratón decían que los participantes tenían que ver cada película hasta que terminaban completamente los créditos sin quitar los ojos de la pantalla, aunque se les permitía entre filme y filme descansar diez minutos

Cine de todo tipo. Comenzaron con Iron Man pasando por El caso Bourne, Carros de fuego, Kill Bill Vol.2, El paciente inglés y El club de los chalados, etc… para terminar con Thelma & Louise. La propia Susan Sarandon se acercó al lugar para animar y felicitar a los ganadores.

Doy por hecho que los participantes ya habían visto anteriormente estas películas varias veces pero desde mi punto de vista, sí, han visto un montón de películas pero… ¿han podido disfrutarlas?

No lo creo. Yo seguiré viéndolas a mi ritmo.

La inteligente caja tonta

Hoy domingo salió publicado en El País, un amplio reportaje titulado La caja tonta es más lista [ leer reportaje completo ]

En él, el autor nos habla sobre las series de televisión, que como muy bien dice están en su época dorada. Es cierto ¿no? Siempre tuvimos oportunidad de ver series en televisión, desde la época también dorada de algunas series españolas como Verano Azul hasta la impactante V o las ya clásicas House, CSI: Las Vegas o Perdidos. Cada vez son historias más elaboradas y originales, alejadas de lo clásico. En definitiva, con temas actuales y protagonistas no-perfectos, con sus defectos, como todos.

Me gustan mucho las series, pero por lástima no las puedo seguir todas porque también quiero invertir mi tiempo en, por ejemplo, en leer. Nada tiene que ver lo uno con lo otra, son cosas diferentes e igual de placenteras cuando encuentras lo que te gusta o te interesa.

Una de las cosas que más rabia en da de las series es precisamente su corta duración. Me refiero a la duración del capítulo semanal, que sabe a poco y encima te deja siempre con una gran intriga en su minuto final. Supongo que esto de este tipo de finales es lógico para que el público se enganche realmente.

Hace unos días que empecé a ver Perdidos, debido a las buenas críticas de amigos y la gente que me comentaban lo bien que estaba esta serie. Estaban en lo cierto. Y por suerte puedo ir viendo los capítulos de dos en dos, de tres en tres..., para que me sepan a algo. Aunque no fueran hechos para verlos así. ¡Me estoy enganchando!

En cuanto a las series nacionales, nada que me haya enganchado. Suelo ver Herederos, sin embargo nunca he seguido Cuéntame, a pesar de que pienso que es una muy buena serie, nunca ha llegado a engancharme del todo.

¿Qué serie te ha enganchado a ti a fondo?

« El niño con el pijama de rayas »

El niño con el pijama de rayas
The Boy in the Striped Pajamas
2008

Director Mark Herman
Reparto Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend…
Duración 94 min

Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Basada en la novela de John Boyne.

Todos fuimos así hace años, pero el tiempo del que dicen que lo cura todo, también nos transforma y hace que perdamos la inocencia innata en toda persona. Es por eso que me encantan las historias contadas desde el punto de vista de un niño. Los niños ven cosas que los adultos no ven.

La película nos muestra la inocencia habitual de un niño con una vida normal frente a la inocencia perdida ya en parte de un niño judío al que le arrancaron la suya sencillamente por ser judío, lo que significa que no es persona y que es un ser despreciable.

A pesar de sus diferencias, ambos son niños y como tales intentan vivir su amistad.

Me pareció totalmente conmovedora y emotiva, porque aunque ya nos es de sobra conocida la triste historia del Holocausto, es imposible verla con indiferencia.

- ¿Por qué llevas pijama todo el día?
- Los soldados nos quitaron la ropa.
- Mi padre es soldado, pero no de los que quitan la ropa a los demás.

Adiós a Paul Newman

Siempre tuvo que demostrar que él quería ser actor y ser reconocido como tal. Aunque parezca imposible, lo tuvo difícil debido a su físico. Por ello, estudió interpretación en la prestigiosa Actor’s Studio, donde coincidió con otros grandes actores – unos más que otros - que a su vez fueron duros competidores, especialmente James Dean, Steve McQueen y Marlon Brando. Perdió muchas oportunidades en beneficio de Dean, pero después y poco a poco consiguió sus primeros trabajos.

Su primer gran trabajo fue precisamente por un papel en el que su atractivo físico quedaba oculto tras el maquillaje. Interpretaba a un boxeador en Marcado por el odio de Robert Wise en 1956.

Desde este momento su carrera no hizo más que subir y subir. Trabajó con todas y todos los actores de su generación en dramas y comedias e incluso se puso detrás de las cámaras.

De sobra conocidas son todas sus películas, su estable vida personal, sus aficiones y su dedicación a la infancia y los desfavorecidos, a la lucha contra la droga, desde su hijo murió de sobredosis, etc…

Pero para los que amamos el Cine, tenemos suerte y siempre seguirá ahí. Haciéndonos sentir.

« Cuatro vidas »

Cuatro vidas
The Air I Breathe

Director Jieho Lee

Reparto Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch, Forest Whitaker

Duración 97 min

La historia está basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gángster descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop es víctima de un jefe del crimen, y un médico debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo terrible ocurra.

Además del título original, The Air I Breathe, y del título en español, Cuatro vidas, también podría titularse de un montón de formas más, como Encadenados –sin tener ningún tipo de parecido con el clásico del maestro del suspense.

Son cuatro historias interconectadas sin que sus cuatro vidas protagonistas lo sepan. El destino nos da varias opciones, pero somos nosotros los que decidimos qué camino tomar y así sin saber, influimos en otra – u otras- vidas, para bien, para mal, o para nada.

El reparto merece la pena destacar a Forrest Whitaker y a Brendan Fraser. El primero porque siempre es un buen actor y su vida fue la que más me conmovió; y el segundo porque nos muestra un nuevo registro que nada tiene que ver con sus comedias y aventuras anteriores.

Las historias van avanzando según pasan los minutos y aunque parece todo un poco caótico todo llega a encajar más tarde o más temprano y todo tiene una explicación creíble. Recuerda mucho a la oscarizada Crash (2004), aunque en esta hay menos personajes enredados en la trama.

¿Es cierto que nuestras opciones personales no solo nos afectan a nosotros y a nuestros conocidos sino a perfectos extraños de lo que desconocemos su existencia? Yo creo que sí, y, como es normal, las decisiones de otros influyen en nuestras vidas sin que nos demos cuenta… creo que lo llamamos casualidad, azar, suerte… en definitiva: Vida.

« Vicky Cristina Barcelona »

Vicky Cristina Barcelona

2008

Director Woody Allen
Reparto Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson …
Duración 96 min

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky y Cristina van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena.

No es una comedia.

Tampoco es un drama.

Es simplemente una historia sobre dos americanas durante un verano en Barcelona, sin más.

El punto de vista de Woody Allen con respecto a la vida en Barcelona – o en España- no difiere para nada de aquello que los españoles pensamos que los americanos piensan sobre nosotros y nuestras vidas. Vamos, algo completamente no-real. Para encima hay que añadir que la vida de las dos protagonistas se mueve en torno a un artista bohemio, un pintor, con una vida para nada parecida a la de un pintor que no vende su arte, pero que vive ‘bien’.

Pienso que Allen no se informó lo suficiente con respecto a la vida real en España y cree que esto es Nueva York… nada más lejos.

Por los demás, la película va avanzando en los confusos sentimientos de los cuatro protagonistas.

No me paro a destacar a ninguno de los actores porque ninguno me llamó la atención especialmente. El personaje más estridente, es el de Penélope, a la que le sienta como un guante, y es el único personaje que nos puede provocar alguna que otra carcajada, en los pocos minutos en los que interviene.

Como es característico en Allen, el guión está lleno de diálogos alrededor de una Barcelona formada al cien por cien por la fabulosa obra de Gaudí y por una banda sonora, que podríamos llamar tipical spanis, que nos satura con tanta nota de guitarra tipical spanis.

Yo me esperaba una comedia pero resultó ser una película algo plana, entretenida pero en el fondo, plana.

Dulces sueños latinos

Señor Coconut es un DJ alemán estudioso de la música latina. Escuché esta versión de Sweet Dreams de Eurythmics por casualidad y me gustó.

Por supuesto que pienso que es mejor la versión original, pero con ésta te mueves de otra manera.

¿A ti? ¿Qué te parece?

« Una palabra tuya »

Una palabra tuya
2008

Director Ángeles González-Sinde

Reparto Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre...

Duración 98 min.

Rosario y Milagros son amigas y son barrenderas. También son jóvenes y no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan... Hasta que un día, un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente.

Realmente, la sinopsis de esta película, basada en la novela de Elvira Lindo, no me gusta nada porque no me parece que realmente refleje la esencia de la historia y el porqué puede ser una causa atrayente para que la gente se decida a ir a verla.

Por encima de todo es una película de amistad. Una amistad que surge de la carencia de ‘vida’ en la vida de estas dos chicas.

Me parece que Malena Alterio hace un papelón y logra que un personaje enfadado con el mundo se te meta en el corazón, gracias al inocente personaje que interpreta Esperanza Pedreño, que aunque quizás sea demasiado parecido al que interpreta en televisión actualmente, también toca el corazoncito de quién lo contempla. Logran sacarnos sonrisas, risas y lágrimas.

Para completar el trío, me sorprendió mucho y me gustó el personaje de Morsa, interpretado por Antonio de la Torre.

En resumen, que la Vida hay que vivirla. No todas las vidas son igual de buenas pero cada uno es el protagonista de suya y por eso hay que disfrutarla y sentirla un día y otro también.

De vuelta... a Manderly

Anoche soñé que había vuelto a Manderly de nuevo...

... me encontraba ante la página del blog...

... y me decidí a entrar otra vez...

« Sexo en Nueva York »

Sexo en Nueva York: la película

Sex and the City: The Movie
2008

Director Michael Patrick King

Reparto Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth, Jennifer Hudson...

Duración 145 min.

Carrie Bradshaw, la columnista más deslumbrante del "New York Star", vuelve con su famoso ingenio totalmente intacto y más agudo que nunca para narrarnos su propia historia. Por su parte, Samantha, Charlotte y Miranda continúan viviendo al límite compaginando trabajo e intensas relaciones, mientras descubren los secretos de la maternidad, el matrimonio y los lujos de Manhattan.

¡Absolutamente geniales! ¡Geniales!

No es que yo haya visto todos los capítulos de la serie pero sí que he visto la mayoría y ya desde entonces me engancharon estas cuatro chicas. Había oído que la películas no era tan chispeante como la serie simplemente porque ésta se emitía en un canal de pago y por eso podía ser todo lo chispeante y picante que quisiera pero a la hora de pasar a la gran pantalla y para el gran público, había que tener un poco más de recato, por así decirlo, aún estado en pleno Siglo XXI.

A los que nos gusta la serie, nos gusta la película. Eso es cierto.

Todo un lujo poder disfrutar de aquellas conocidas marcas de ropa, zapatos, complementos, lujo, y sitios de moda de Nueva York en pantalla grande. Los ingeniosos diálogos hacen que las dos horas y media de películas pasen igual de rápido que si se tratara de un capítulo más.

Cada una de las chicas tiene su punto personal y particular y entre las cuatro se complementan estupendamente pero yo tengo debilidad por Samantha y no me defraudó, me arrancó más de una sonora carcajada. Pero lo que siempre me gustó de estas cuatro amigas son lo amigas que son, porque realmente lo son, si, y se complementan perfectamente en las risas y en las lágrimas - pocas personas pueden presumir de ello. Por suerte yo soy una de ellas -.

¡Nunca había visto tal cantidad de chicas entrando juntas y a mares en una sala de cine! Había algún que otro chico también, no lo niego, pero los menos. Ya sabemos que cuando la historia va de moda, de sexo, de amor y de relaciones, siempre se la clasifica como una peli de chicas. Bueno, pues ellos se lo pierden, ¿no?

« Ella es el partido »

Ella es el partido

Leatherheads
2008

Director George Clooney
Reparto George Clooney, Renée Zellweger, John Krasinski, Stephen Root, Wayne Duvall, Keith Loneker
Duración 114 min.

Dodge Connoll es un encantador futbolista con mucho desparpajo decidido a alejar a su equipo de las peleas en bares y llevarlo a estadios repletos de espectadores. Cuando pierden a su patrocinador y la misma liga está a punto de sucumbir, Dodge convence a una estrella del fútbol universitario para que se una a su equipo, con la esperanza de que esto ayude a que la gente se fije en el deporte.


Quizás solo apta para fans de George Clooney y/o Renée Zellweger, ya que son las escenas entre ellos lo que más destaca debido a la química que en realidad tienen. Son escenas cómicas entre ambos que me recordaron a aquellas otras de la comedia romántica de los años 40. Ambos son grandes cómicos aunque me pareció que Clooney gesticulaba demasiado con sus características muecas, torciendo la boca y moviendo las cejas arriba y abajo.

Que no nos engañen. Es una comedia romántica en la que el fútbol americano y el sentido del honor –americano también- están en un segundo plano y que solo es el escenario donde se desarrolla esta historia.

Como director Clooney se basa en los grandes clásicos en incluso en el cine mucdo, para lograr escenas visualmente cómicas. Llama la atención la dirección artística, la genial música años 20 que suena constantemente y el vestuarios y maquillaje. Como actor Clooney intenta ser Cary Grant.

Por lo demás, y una vez más el título en español no tiene nada que ve con el original ni con la película en sí. La traducción literal – cabezas de cuero - tampoco es que sea muy buena se ajusta más al vestuario de entonces de estos deportistas ¿no? Aunque a los españoles nos suene a chino, bueno, a americano, claro.

« Aritmética emocional »

Aritmética emocional

Emotional Arithmetic

2007

Canadá

Director Paolo Barzman

Reparto Susan Sarandon, Christopher Plummer, Gabriel Byrne, Max von Sydow

Duración 99 min.

En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente retenido en Drancy, toma bajo su protección a dos niños, Melanie y Christopher. 40 años después, Melanie descubre que el ahora anciano Jakob, de quien ella creía que había sido trasladado de Drancy a Auschwitz y asesinado, sigue vivo. Inmediatamente le invita a vivir con ella y su familia en su granja de Canadá. Jakob llega con Christopher para dar una sorpresa a Melanie, y ambos tendrán que enfrentarse al auténtico vínculo que les une...

Película independiente que pasa por nuestras narices sin pena ni gloria. A mí esto me pasa muy a menudo, pero esta vez hay algo en ella que me gusta mucho: Susan Sarandon.

Es una historia dura en la que los actores llevan el peso y la responsabilidad de todo logrando un buen trabajo. ¿Qué puedo decir de Susan? Nada, que está genial, como siempre, pero el resto no se queda atrás. Max von Sydow nos muestra la serenidad , la bondad y la sabiduría de un hombre a pesar de todo el sufrimiento que tuvo que vivir – que sufrir-.

Excepcionales música y paisajes de colores como decorados de una más de las consecuencias contemporáneas del holocausto.

No sabía nada de un campo de concentración francés llamado Drancy, cerca de Paris. Solo sobrevivieron 2000 –judíos o pertenecientes a la resistencia francesa- de los 65000 personas que allí estuvieron entre 1942 y 1944.

Aunque el título de la película pueda parecernos extraño, todo tiene su explicación... y sus consecuencias.

¡Mueve ese cochino culo!

¿Por qué intentan mejorar lo que ya está bien como está?

La moda de los remakes sigue estando de moda y ahora, lo que quieren volver a re-hacer es la película musical de 1964 My fair lady.

¿Por qué? ¿No está ya bien como está?

Ya sabemos que My fair lady es una adaptación hollywoodiense de Pygmalion de George Bernard Shaw, que a su vez fue un gran éxito, como musical en Broadway.

Bien pues ahora pretenden hacer una nueva versión para 2010 interpretada por Keira Knightley y muy probablemente Daniel Day-Lewis.

¡Noooooooooooooo!

¡¡¡Ahora solo hay una Eliza Dolittle con la cara de Audrey Hepburn y un profesor Higgins con la de Rex Harrison!!!

¡¡No hay otra Eliza que pueda intentar ser educada en las carreras de Ascot pero cuando se decide a animar a su caballo grita aquello de:

'¡Mueve ese cochino culo!'

¡Nadie como Audrey!

A estas horas de la noche y, con una gran sonrisa mientras me acuerdo de Eliza, que queira hablar en finolis pa ser dependienta e una tienda flores me dan ganas de ponerme a cantar aquello de

Podría bailar toda la noche...

Digo 33: al día siguiente

Digo 33

« La niebla »

La niebla

The Mist
2007

Director Frank Darabont

Reparto Thomas Jane, Alexa Davalos, Marcia Gay Harden, Nathan Gamble, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, Toby Jones...
Duración 127 min.

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados... y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

¿Qué es a lo que se tiene más miedo? A aquello que no vemos.

Eso es lo que les pasa a los pobres sufridores de esta niebla. Están encerrados en un supermercado con paredes de cristal y la niebla no les deja ver qué pasa más allá.

Como suele pasar en estos casos, están atrapados decenas de personas, cada una de las cuales tiene su propia opinión sobre lo que deben hacer respecto a su situación. Además tenemos a la típica fanática religiosa, a alguien que necesita un tipo de medicamento, a alguien que dejó a sus hijos solos en casa, al vecino con el que te llevas mal desde hace años... Esto hace que al estar encerrados surjan otros conflictos internos a parte del problema principal de la niebla en sí.

Basado en un relato de Stephen King, no defrauda, si conoces todo aquello que puede salir de una mente como la de King.

Es una película del género fantástico más que terror, con un poco de gore y unos efectos especiales estupendos.

Durante toda la película se mantiene la tensión sobre la incertidumbre de cómo acabar con la niebla y todo lo que ella pueda contener.

Para los que ya hemos visto varias películas de este estilo se nos pueden ocurrir diferentes finales - el del relato original y el de la película no son el mismo - pero de todos los finales posibles ¿cuál será el final de la película?

Rehab

Poseedora de una voz capaz de soportar estilos tan especiales como el jazz, el blues o el soul, la cantante inglesa, Amy Winehouse, de 24 años, se convirtió en la ganadora de cinco Premios Grammy en 2008: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black.

Mucho éxito en lo profesional pero muchos fracasos en lo personal, por sus escándalos, adicciones y excentricidades.

Es una chica joven, que quizás no sabe controlar una subida tan rápida al estrellato -como pasa con muchos otros jóvenes artistas, lamentablemente-.

A parte de todo esto a mi me atrapa su voz y su Rehab.

Maravillosas caras caras

Tuve al oportunidad de asistir a una de esas reuniones femeninas donde otras féminas intentan hacer que te des cuenta de que utilizando ciertos cosméticos tu vida será mucho mejor y más feliz.

Y es que, como siempre digo, hay que probar las cosas para saber si te gustan o no o sencillamente para poder opinar sobre el tema, cosa que me dispongo a hacer a continuación - sin mencionar el elevado aspecto económico del asunto en cuestión, de sobra conocido por todas -.

No soy, para nada, aficionada a las cremas ni potingues varios. Pienso que con agua y jabón y poco de crema hidratante se puede intentar tener un buen aspecto ya que básicamente cada piel es diferente y todo depende tanto de la genética – cosa que no se puede cambiar – y de una sana alimentación –cosa que sí se puede cambiar, aunque nos cueste-.

En resumen, que apliqué todos aquellos mejunjes a mis manos y mi cara y cuando me he levantado hoy, me he visto la misma cara que tenía ayer. Tampoco me siento ni más alegre, ni más guapa, ni mejor persona, ni pienso que mi vida será perfecta a partir de hoy.

Por supuesto que los resultados no son inmediatos y que tendría que aplicarme todas aquellas cantidades de cremas diariamente, tanto por la mañana como por la noche, sino la cosa no funciona. ¡Cachis!

Lo siento mucho señoras, pero a las seis de la mañana no puedo ponerme a echar aquel set básico compuesto por un mínimo de cinco mejunjes diferentes con lentitud, con pequeños y suaves toquecitos sobre mi piel para su buena absorción y así mantenerme joven ya que me quitaría tiempo de sueño y eso me parece algo de lo que no puedo prescindir. Vamos, que lo necesito como el comer. ¡Y eso era sólo el principio, que luego vienen las múltiples formas y tonos de maquillajes y demás!

Después de esta experiencia, hoy, agua y jabón y ¡lista! Que los milagros no llegan en forma de crema.

Quizás los resultados sean más psicológicos que físicos y aquellas – y aquellos – que crean verdaderamente en ellos, los noten, pero no es mi caso. No estoy diciendo que aplicarse cremas sea perjudicial, pero es que yo soy de las que piensa que, sencillamente, quien se siente bien con una misma es feliz.

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!
Canción de otoño en primavera
Rubén Darío

Adiós a Sydney Pollack

No solo fue director y productor de sus propios trabajos o de los de otros, sino también actor. Nunca como actor principal pero como secundario de lujo intervino en películas memorables. Tan memorables como las que él mismo realizó.

En 1985, Sydney Pollack reccibió el Oscar al mejor director por Memorias de África.

¿Quién no disfrutó de aquellos días en África en los que Karen Blixen contaba cuentos a Finch Hatton?

¿Quién no sudó con aquella cantidad de maquillaje que soportaba el actor en paro Michael Dorsey para transformarse en una 'mujer' de éxito televisivo?

¿Quién no tarareó aquel The way we were alguna vez?

¿Quién...

Quien no lo haya hecho, en mi opinión, es tiempo ya de que lo haga.

Danzad, danzad malditos (1969) director/guionista/productor

Tal como éramos (1973) director

Los tres días del Cóndor (1975) director

El jinete eléctrico (1979) director/actor

Ausencia de malicia (1981) director/productor

Tootsie (1982) director/productor/actor

Memorias de África (1985) director/productor

The Fabulous Baker Boys (1989) productor ejecutivo

Habana (1990) director/co-productor

Maridos y mujeres (1992) actor

La tapadera (1993) director/productor

Sentido y sensibilidad (1995) productor ejecutivo

Sabrina (y sus amores) (1995) director/productor

Caprichos del destino (1999) director

Eyes Wide Shut (1999) actor

El talento de Mr. Ripley (1999) productor ejecutivo

Iris (2001) productor ejecutivo

Cold Mountain (2003) productor

La intérprete (2005) director, productor ejecutivo y actor

Michael Clayton (2007) productor ejecutivo y actor [ver]

« Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal »

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
2008

Director Steven Spielberg

Reparto Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent...

Duración 125 min.

El decano de la Universidad, le dice a Indiana Jones que muchos sospechan de sus últimas actuaciones y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal.

Disfruté de su banda sonora in crescendo hasta el final de los títulos de crédito. En general esta nueva aventura me tuvo entretenida desde que Indi comienza su viaje en busca de la calavera de cristal.

Aunque está llena de acción y algún que otro punto más o menos cómico como es la costumbre, me pareció un guión un poco más flojo que sus antecesoras. Y digo flojo, que no aburrido. Quizás esto también se deba a que las tres películas anteriores fueron en su momento más primicia, y ahora a estas alturas ya estamos más acostumbrados a este tipo de películas con menor o mayor calidad.

Una de las cosas que más me gustó fue el que no se abusara de los efectos digitales y que la mayoría de los decorados fueran reales. Las telas de araña, que siempre encontramos en abundancia, los esqueletos, etc... son relaes.

En los actores, lógicamente, notamos el paso de los años pero Karen Allen, sigue teniendo esa cara de pícara que tenía cuando buscaron el arca perdida. Harrison Ford, también está un poco mayor para tanto ajetreo pero se mantiene a la altura del personaje. Bueno y Cate Blanchett, cada día me gusta más. No es que aquí tenga un papelón ni nada de eso pero es que me gusta mucho, mucho, igual de bien hace un tipo de papel que otro, da lo mismo, siempre me gusta.

Por lo demás, para los amantes del cine clásico es fácil identificar los pequeños homenajes que Steven Spilberg hace a algunos de los clásicos que aventuras. El primero y más claro de todos es el personaje del joven Shia LaBeouf, que en su primera aparición es como una copia en color –salvaguardando las distancias- de Marlon Brando en Salvaje (1953).

En definitiva, una de aventuras y entretenimiento asegurado.